关羽退场了，但《三国》的故事还在继续，接连上演的就是张飞之死，夷陵之战，火烧七百里连营。
托孤白帝城。
武圣追魂，曹操病逝。
随着曹操和刘备的退场，《三国》的剧情也真正来到了由诸葛亮一人挑大梁的程度。
而周奕终于将自己的灵魂完美的和剧本中诸葛亮融合在了一起，达到了女装时梦幻挑战的演技，甚至更进一步。
淡泊以明志，宁静以致远。
鞠躬尽瘁，死而后已。
周奕演绎的不仅仅只是《三国》中的诸葛亮，更是如诗圣杜甫诗篇所描述的诸葛武侯：
“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”
周奕的脑海中早就忘掉了唐老师的诸葛形象，而是真正在用心血，用生命塑造历史上唯一的诸葛武侯。
整个《三国》剧组都感受到了周奕的变化，甚至包括孙老爷子在内，看到周奕时都变得轻手轻脚，庄严肃穆起来。
这是属于周奕的气场，灵魂气机的牵引，他仿佛真正跨越1800年的历史长河和诸葛武侯有了共鸣，也真正达到了演技之神的领域，精气神完备十足，真正的完美，没有任何疏漏和遗憾！
周奕就是诸葛亮，诸葛亮就是周奕！
甚至周奕的存在让剧组中其他演员入戏的速度也加快了许多，只要一看到大名鼎鼎的“诸葛丞相”，很多人一瞬间就带入了情景，带入了角色。
《三国》剧组的拍摄进度也因此更加快速，凡是周奕的戏，从来没有因为他的原因ng过，每每给大家带来的都是最深的震撼。
太厉害了，这难道就是威尼斯影帝和戛纳影后真正的实力？
怎么感觉比所有人描述的还要恐怖，甚至在这个世界上根本找不到能和他相提并论的演员？
周奕的妆容也在林雪诺是设计下不断变老，他整个人的体重也在不断下降，原本白皙晶莹的皮肤暗淡消瘦下去，逐渐向着历史上的诸葛丞相靠拢。
这让化妆难度大幅下降的同时，也让孙青桐、楼潇潇和江影月心痛的不得了。
江影月演完周瑜之后休息了一段时间，又回到剧组，她一直想像周奕学习，而周奕的表演没有让她失望。
不同于她演绎周瑜时爆发式的，灵光一闪的表演，周奕很多时间的表演是内敛的，压抑的，然而却是如此真实，如此沉重，就像是巍峨的泰山一样，只能仰望，却无法超越。
这种恐怖的掌控力绝对已经来到了演员的宗师级层面，甚至犹在其上。
如果说大师级的表演就能在三大国际电影节拿下演员奖，那么宗师级的演技几乎是所有演员梦寐以求的存在，然而放眼整个世界百年影坛，也只有寥寥几人才能采摘其上的明珠。
然而通过《三国》，通过诸葛亮这个角色，周奕已经超脱了女装的限制，真正进入了演技的神之领域，前无古人，后无来者。
七擒孟获，六出祁山。
而剧情终于来到了“舌战王朗”这一段。
在曾经世界的b站，这一段对手戏也成了鬼畜作者的最爱，有着无数的改编，每每人气爆炸。
周奕对于这出戏自然相当重视，而和他表演对手戏的王朗，扮演者正是总导演孙世成老爷子。
没错，王朗出场时已经七十六岁，孙老爷子今年八十岁，难得形象上也非常出色，气质高绝，比好多面试王朗的老演员都要出彩。
孙世成老爷子也很想在《三国》这部大戏中留下自己的身影，而非只是作为一个导演，于是果断在周奕的建议下接下了“王朗”这个角色，和周奕共同出演对手戏。
而这出戏，自然是由孙青桐来掌镜了。
值得一提的是，孙青桐也客串了一个角色，正是诸葛亮的老婆黄月英，戏份不多，对演技的要求也很低，但是孙青桐演的超开心。
“舌战王朗”这一出戏，周奕慷慨激昂舌灿春雷，孙老爷子也奉献出了超精彩的表演，真正演活了王朗的形象，似乎不逊于曾经世界的董骥老师。
然后就是失街亭，泪斩马谡，空城计。
雷宗明扮演的司马懿也是《三国》下部的亮点，难得在和神一般发挥的周奕面前撑得住戏，将鹰顾狼视、绝代奸雄的形象演绎的淋漓尽致。
然而即使是如此精彩的表演也依然不过是衬托，唯一闪耀夺目的如同天上太阳的，还是周奕的诸葛亮。
无论是上方谷一场雨，还是空城计轻抚琴，都完美到了近乎不真实的程度。
然而，天命不在汉，鞠躬尽瘁死而后已的丞相，终于油枯灯尽了。
七星灯祈壤续命，却终究功亏一篑。
昏黄的油灯映衬下，白发苍苍的周奕用颤巍巍的手取出了一份丝帛，开始书写人生最后一份奏折，也就是遗表。
“陛下，兴师北伐，未获成功，何期病入膏肓，命垂旦夕……”
一旁旁观的演员，还有摄影师，还有导演，许多人都泪如雨下，周奕的表演感染力太过恐怖，轻而易举的将所有人卷入到了气场之中。
翌日，回光返照的诸葛亮坐在武侯车上最后一次巡视蜀国大军。
这也是《三国》之中诸葛亮的最后一场戏，周奕的最后一场戏。
秋风飒飒，五丈原上高高竖立着“克复中原”的大旗，蜀国将士正在专心致