ps：看《鉴宝人生》背后的独家故事，听你们对多建议，关注起点中文网公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入qdead即可），悄悄告诉我吧！楚琛的解释有理有据，再加上以往的经历，因此，大家都认为楚琛的判断应该是正确的。
这时，赵齐瑞说道：“不过这幅作品怎么没有纪年？这又怎么能够判断它是金农什么时候创作的呢？”
“这就不太清楚了。”
楚琛摇了摇头，接着说道：“不过，创作的时间从画风上应该能够判断出来。金农晚年的时候，竹画的风格中加进了许多收敛，而且还曾作双勾竹，用笔沉着，可谓兼有铁线描之筋骨、莼菜条之变化，这些都不是寻常画师可以做到的。”
“但从这幅画作比较狂放的风格，以及用笔等方面来看，应该是金农开始竹画早期所作，和后面成熟期的作品相比，肯定稍有不如。但从这幅画中，也可以看出金农创作风格的改变，以这点来说，这幅作品还是很难得的。”
“哦！”赵齐瑞听了这话，眼睛一亮，有些兴奋的说道：“阿琛，那你觉得会不会因为这一点，让其他人误判了，以为这是金农找人代笔的作品？”
楚琛微微一愣，想了想说道：“不能说没有吧，但以这幅画的水平来看，这样的机率应该不大。”
赵齐瑞嘿嘿一笑：“只要有机会就行，说不定被咱们捡了便宜呢。”
“有机会的话，当然还是要争取了。”楚琛笑着点了点头。
前文说过，书画作品之中。除了石涛和金农的作品之外，其它都不是名家之作，不过现在时间虽然已经不早，但吃晚饭又太早，于是大家就把其它作品也都欣赏一遍。
不过。当楚琛看到一幅陈卓的《夏山高隐图》时，不禁一怔。
陈卓为清代画家，字中立，晚号纯痴老人。他擅长画青绿山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细镇密。构图严谨，笔法细致入微，设色清丽淡雅，令人心旷神怡。花鸟画设色艳丽，画风属金陵画派体系。
要说陈卓的画作也是可圈可点的。但凭楚琛的经验判断，这幅作品无论是用笔还是意境方面，根本不是陈卓应有的风格，也不是他的水平能够达到的。
想一这里，楚琛就起了兴趣，凑上前仔细研究起来。
此画描绘的是崇山密林，岭峻壑深；山庄隐于溪边，亭榭有曲径可通；泉瀑出自幽谷。奇峰矗立云表。另外，此画的落款就只有两个字“中立”。
看到这里时，楚琛脑中灵光一闪。他马上就明白，这根本就是鉴定的专家不知什么原因张冠李戴了，要知道，古代画家之中，可不就只有陈卓字“中立”，还有一位非常著名的画家也是这个字。他就是北宋山水画三大名家之一的范宽。
范宽生卒年月不详，本名中正。字中立（又作仲立），北宋山水画家。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。
范宽善画山水，师从荆浩、李成，但能推陈出新，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽然月份有时记不清，但也不曾停止。也正是如此，才把他造就成了山水画大师。
他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势，可谓气魄雄伟，境界浩莽。
北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。
像楚琛眼前的这幅作品，用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，境界高华雄远。用墨则具有浓厚的墨韵，厚实而滋润，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。
不过这幅画作有一个特点，就是某些山石的用墨过多，粗一看有些土石不分的模样，势虽雄杰，然而深暗如暮夜晦暝。可能，正是由于这一点，才让那位鉴定的专家，判断上出了差错。
但楚琛觉得除非那位专家对范宽不了解，不然他怎么会不知道，这一点正是范宽晚年时的风格，而且还被米芾评为“晚年用墨太多，土石不分”。
对于米芾的评论，楚琛觉得稍稍有欠公正，因为自然界之中土石不分的现象并不罕见，范宽很有可能是对景写生而来；再则画风随年龄而改变，晚年更加醇厚，也属常情；三则晚年视力退化所致，但就像黄宾虹那样，反而别有意趣。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成如在夜里行山的感觉般沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，米芾认为范宽用墨过浓，黄土和石头分不清楚是其缺点，但是这是范宽独有的风格，也是鉴定范宽作品真伪的重要依据。
就以眼前这幅画来说，以用笔和表现出来的意境等方面，楚琛基本可以肯定，这幅画就是范宽所作，而异能给出的结果也正是如此。
范宽的作品，居然会被认为是清代画家陈卓所作，楚琛想想都觉得有些不可思议。不过，他马上就开始激动起来，这可是一个捡漏的机会，他怎么可以错过？
看到楚琛在一幅清代不太知名的画家作品前