乐坛的艺人，大体上有两种，一种是被称作是音乐人的，一种却是歌星。
音乐人，他们很多时候唱的歌曲，或许未必每一首都能够大火，但是沉淀下来之后，很多人却会发现，他们的音乐，是那种能够让人回味无穷的。
而歌星，不同，他们很多的是凭借的其他方面来吸引粉丝的，而不是单纯的歌曲，唱功等等。
同样的影视圈的艺人，大体上也有两种。
一种是演艺明星，一种是演员。
有些演员，在大导演眼里就是一个明星，导演不会要求他会演戏，镜头摆在那里，走几步后回头，直接看镜头，给我一个眼神，嗯，你已经是影帝了。
明星不需要知道，为什么要回头，做这个眼神到底要表达什么？
但是演员不同，他们会希望知道，为什么需要这个回头，这个回头的眼神里，表情里表达了什么，要告诉观众什么？
而这些，是要经历这个角色所经历过的事情，在特定的场景，用表演的方式，告诉观众，我在这里说的话，做的表情，是为什么？
通过一个角色，走进他的世界，走进他的心里。
就拿王鹏飞来说吧，他在表演刘建明之前，他的手中的剧本都快被他翻烂了，甚至因为有些地方抓不到那个点，他会自己疯魔了一般地沉浸在刘建明的世界里，去感受他的感受。
而如果是一个明星的话，他们在表演的时候，是不会这么做的，他们要做的就是，导演会告诉他们，嗯，这个时候，你需要回头，然后露出一个哭笑不得的表情，或者绝望的表情。
至于为什么这么做？他们不会想要明白，也不认为自己需要去明白。
演员是把演戏当做自己的事业，追求，然后才是为了酬劳，而明显是将这当做是一份工作，一份可以获得酬劳的工作，获利的工作。
比如小鲜肉明星，很多时候，投资方要的并不是他们的演技，而是他们的人气。
像王鹏飞和林霄，如果表演之后觉得自己做的不到位，哪怕是导演不说，他们也会自己要求重来一遍，但是小鲜肉明星们他们不会。
所以往往他们表演谁都像是他们自己，很难让观众把他们和角色结合起来。
比如说一句台词，很多时候不同的角色在不同的时候，语气，语调，微表情的变化，才真正的构成了一句台词，而不是死板地背台词，说台词。
比如说此时此刻出演傻强的演员刘冬。
傻强这个角色，在整部无间道里面，也是主要角色之一。
刘冬能够拿到傻强这个角色，最主要的原因是，杨浩认为，傻强的气质和特点和刘冬非常的契合。
刘冬不是那种长的很帅的演员，但是身上却是有一股子的憨气。
当然，他自己并不知道自己被选中的原因，他只是以为，自己能够从一群竞争对手当中脱颖而出，是因为他的演技比其他人更加出众。
所以他的心里一直都有种傲气。
事实上，刘冬是学院派的演员，虽然形象不够出众，但是却一直被认为是一个很有灵气的演员。
此前的拍摄当中，他表现的还是很不错的，虽然中规中矩，但是傻强这个角色最大的难的地方就是太出格。
首先他是一个配角，其次是性格和人物形象都是那种偏“傻大憨”的那种，这个角色，杨浩对刘冬的要求就是不要太出挑！
此前刘冬的表演，算不上太出彩，但是却正好满足了杨浩对傻强这个角色的要求。
当然傻强这个角色也是有高光的时候的，那就是现在正在拍摄的这段。
“你知不知道刚才有多险，你一说去按摩啊，都不到十分钟，琛哥就叫我们做事了。啊！我真是怕，你知道我一向真格的就溜到最后的嘛，上去还有枪嘛，我真想和大家说我有事先走啦......”
刘冬台词背的很熟练，说的也很流畅。
这段虽然是傻强对陈永仁说的，但是这个时候的陈永仁沉浸在黄志诚的死当中还没有完全回过神来，所以实际上是傻强自言自语也不为过。
这就尤其考验傻强的表演者了，和此前是不同的。
“咔！刘冬，你这是在干嘛？背台词吗？情感呢？情绪呢？你好好想想，我们再来一遍。”
刘冬愣住了，他自我感觉这段表演的很不错，可是没想到得到的竟然是这样一个评价。
只是接下来，连续拍了几遍，这一段戏始终过不了。
刘冬也急了，最重要的是，他不知道自己出错的地方在什么地方。
“刘冬你来一下。”杨浩有些恼火地道。
“你知道为什么那么多人来试镜，最终我却选择了你吗？”杨浩说道。
导演不是只是站在摄影机后面看，然后喊过喊咔就行的。
当演员表演的不到位的时候，导演这个时候就需要去让他明白，他为什么不行，当然了，有些导演不会这么做，不过杨浩在这方面还是很尽责的，他喜欢对症下药。
“是我的演技比较好吧？......”刘冬本来是很自信的，他一直也认为是这个原因，但是现在他却有些不自信了。
杨浩摇了摇头道：“你的演技比较好？你觉得你的演技能好过冯山？”
冯山是另外一名试镜傻强的演员，不过，和刘冬不同的是，冯山的演技是公认的。
刘冬虽然也不错，但是比起冯山来还差了一些。
这一点刘冬自己也知道，只是一直不想承认罢