张艾嘉以她作为一个优秀演员和导演的双重身份，把一个中年丧子的女人演绎的入木三分。但凡看过的人都为她感动，甚至她临死前的絮絮叨叨，一遍遍的问自己“我该做的都做了，我未来的幸福在哪呢”可能让每个人的内心都受到了触动和思考。
但这丝毫不能改变一个事实，那就是观音山女主角其实只有一个，那就是范兵兵饰演的南风。
如果真的看懂了观音山，就会明白，这是讲述一个18岁青春期女孩子在当下的社会中经历的反叛、无奈、奋斗、生存、欢乐、痛苦、亲情、爱情等等的青春纪录片。
范兵兵在剧中饰演的南风无疑是影片的灵魂，所有的一切包括死党肥皂、恋人陈柏林，房东张爱嘉，以及酒鬼父亲、没人性的酒吧老板，这些角色都只是女主角南风生命中的过客。
观音山之所以得奖，正是因为它的青春，李煜的功力在于，她没有把青春片拍成美国派或者色即是空，她展现的是一个18岁女孩儿从少女到女人蜕变期的阵痛，不是流星花园或者泡沫之夏那样虚构的王子和灰姑娘的俗套故事，而是像纪录片一样探索当今底层社会最普通女孩的青春。
正是因为它来源自中国的生活，那带着血的吻，那医院与父亲的怒吼声，那火车道上妄图殉情的苦涩的笑声，每一个镜头都充满了生命力，配合着震撼人心的完美配乐，观音山能刺痛每个曾经是，或者现在依然是的文艺青年，这些镜头没有国界，在飞流的瀑布中，在奔流的大峡谷中，在山间翱翔的飞鸟中，每个人都能看得到属于自己的观音山。
记得有一个著名主持人曾经奉劝每个女孩儿都要远离韩剧偶像剧，那些东西看得多了，人生观会产生偏差，会在现实社会中处处碰壁。
而观音山那些让一部分人看不懂的镜头和情节，如果能静下心来，一遍遍的去看，收获的则是心智的成熟与成长。
其实最初拿到观音山剧本的时候，并不是每个人都像范兵兵和李煜那样喜不自胜，甚至当做工作室的开山大作，要用心去拍，她的整个助理团队其实并不看好，甚至为此挣扎了很长时间，反反复复的讨论到底要不要拍观音山
当出现那么多争议的时候，最终还是范兵兵自己做了决定“这个戏我一定要拍，你们谁有意见可以走人。”
电影上映期间，范兵兵也曾不止一次的说观音山是可遇不可求的电影，她终于可以彻底的演绎一次单纯青春，最终观音山的南风成就了她事业的新高峰。
宋铮在看这部电影的时候，感觉导演虽然是山东姑娘李煜，但是整个电影却营造出一种类似王佳卫电影版的感觉，美得让人目眩，就像重庆森林一样让人着迷。
东京电影节主竞赛单元的评委会主席尼尔乔丹评价观音山时说“这个电影的画面感打破了以往的电影观念，整个电影情绪流畅，演员的表演尤其精彩，综合起来每个方面都很美。”
对此，宋铮也深表认同，无论是影片对背景音乐的美妙运用，还是钻过山洞三个人18岁少年凌乱飞舞的头发，还有陈柏林和范兵兵那忘情的深深一吻，以及范兵兵躺在水中那让人难忘的水下的眼睛。
东京电影节最佳女主角奖项颁奖人韩国导演许秦豪称，范冰冰的表演层次丰富而充满情感“我们通过这个女孩子的眼神，就能体会到年轻一代的中国人是怎么生活，怎么想问题的。”
张爱嘉诚然演得很好，但为什么东京影后给的是范兵兵而不是张爱嘉呢
除了影片本身的青春题材外，范兵兵的眼神也是张爱嘉最大的敌人，在影后的争夺中，张爱嘉的对手可能不是范兵兵，而是同样年龄的很多中年女性角色，而酒愈久愈香的道理中外通用，那个年龄赋予演员的东西太多了。
古今中外会哭的演员多了，演戏有张力的演员也多了，在那个重量级的竞争中，张爱嘉在观音山中的表现其实也就中规中矩。
而范兵兵则不然，张仪谋都曾经说过，什么最难演不是哭戏，也不是打戏，最难演的是青春。
所以他宁愿千里挑一的去选出当年我的父亲母亲的章子怡，幸福时光的董洁，他也不愿意用已经功成名就的女演员去演绎青春。
而已经26岁的范兵兵却能够格外传神的演绎了这个18岁的南风，小女孩儿没法演绎那种复杂的眼神，而同样年龄的女演员没有一个比范兵兵外貌更青春。
演技和青春刚刚都恰到好处的汇集在范兵兵身上，连范兵兵自己都说，以后也不可能再演绎南风这样的人物了。
女人最难演绎的不是泪水，不是痛苦，而是眼神，因为女人是水做的，会哭的女演员多了，这部戏需要范兵兵做的也不是哭泣，而是比这个复杂得多得多的各种各样的眼神。
帮肥皂要钱的时候，南风砸破了自己的头，那需要的是一种玩命的眼神；在父亲面前喝酒，那需要的是一种替母亲发泄愤恨的眼神；和房东张爱嘉同睡，需要的是一种女人对女人关爱的眼神，对于朋友肥皂，需要的是哥们儿般仗义的眼神，而看到从小青梅竹马长大的陈柏林的时候，那更需要表达出一个少女羞涩、吃醋、忘记、挂念、不舍、爱恋等等的