笑笑和秦奋相识的段落，似乎也预示着两人日后爱情道路上不断在喜剧和正剧间摇摆，虽然冯晓刚照例在葛大爷的台词上下了很多功夫，但是过于沉重的爱情，却拌住了喜剧的腿，面对苦大愁深的舒琪，葛大爷的幽默逗趣，显然不像对着徐凡那样有效果。
也许是舒琪在文艺电影中演出了太多同类型的角色，因此在非诚勿扰中，冯晓刚似乎不断将角色往舒琪以往扮演过的角色身上靠，这样做的结果就是不断削弱喜剧的氛围，但凡舒淇的独角戏，都是电影中氛围相当凝重的段落。
电影一开始的征婚，看上去只不过是冯晓刚用来保障电影卖座的一个商业噱头，似乎冯晓刚认定电影中舒琪和葛大爷的爱情戏才是电影的主轴，因此不得不将葛大爷征婚的幽默段落草草结束，于是葛大爷虽然征婚从燕京一路南下，最后与舒琪同游北海道，但电影的风格一路从喜剧向文艺道路上靠拢，尤其是在北海道的段落之中。
一开始误闯黑道老大葬礼的情节略微有喜剧效果，但是在有些地方则明显用力过度，尤其是忏悔这一段，非常的出戏，葛大爷对着小教堂里的牧师没完没了的忏悔，很明显是为了平衡电影中喜剧与正剧而硬加入的，虽然幽默逗趣，但是没有意义。
电影的高潮戏是舒琪的投海自尽，虽然她最后还是被救了，但在一部主打冯式贺岁的喜剧中出现这样破格的情节，再次显示了冯晓刚意欲打破以往自己叙事套路的决心，也许他想表达的意思是只有死过一次，才能彻底忘怀昔日令自己通彻心扉的爱情。
虽然下力重了些，但是由于先前对于舒琪与方忠信的感情戏铺垫的足够多，而显得不那么突兀。
虽然舒琪想借着跟葛大爷游北海道来忘记自己过去的爱情，但是事与愿违，物事人非的凄凉没有令舒琪忘情，而是越发的不可自拔，从这点表达上来看，很令人绝望，这不是一部喜剧电影中应该出现的情节，那么，是不是可以就此认为冯晓刚其实是拍了一部文艺片呢
似乎也不太够。
不过也并非真的有这个必要，一定要给出一个界定，总的来说，非诚勿扰和那些大量充斥在荧屏上接受广大吃瓜群众疯狂吐槽的烂片相比，绝对称得上是良心之作了。
至少，整部电影在应该制造喜剧效果的时候，让观众笑了，在应该用抒情来烘托气氛的时候，也的确让人感动了，虽然这种喜剧效果和戏剧的感动有些浮于表面，但至少应该有的，全都有了。
特别是在经历了夜宴和一九四二之后，宋铮相信，非诚勿扰绝对能给观众带来足够的惊喜，重新回归喜剧路线的冯晓刚，相信观众对他的要求不会太高，让观众乐了，舒坦了，这就够了。
全片也基本上延续了冯氏喜剧电影的搞笑风格，宋铮还记得上辈子去电影院看这部电影的时候，葛大爷的每次张嘴，几乎都能引发影院里的阵阵笑声，电影的上半部分，密集的笑料桥段让人目不暇接。
直到舒琪饰演的笑笑出现，故事才渐渐有了真正的一条主线，而不是让观众走马灯似的一直在看葛大爷贫嘴，美女一个接一个来，那不成了爱情呼叫转移
舒琪的出现，可以说让整部电影的风格开始了质的转变，非诚勿扰不仅仅是部喜剧。
故事由空姐笑笑又牵扯出了一段婚外恋，之后笑笑对秦奋的“特殊”要求，也使得这几条感情线索开始互相交织，更加复杂化。
但冯晓刚并没有过分深入地去探讨这几段爱情，而是用一种旁观者的心态去慢慢展开。最后笑笑的自杀更是将影片有成一部爱情大悲剧的企图。
可这毕竟是典型的冯氏喜剧，笑笑的被救，消解了之前诸多的不快，电影的结尾，“分歧终端机”再次出现，秦奋从中看到了未来，冯晓刚照例给观众带来了生命中那暖暖的希望。
所以，尽管片子的好笑程度比不上甲方已方等相声段子合辑的电影版，里面的征婚段落有一点冯小刚喜欢的讽刺喜剧的影子，但比起大腕的肆无忌惮来，非诚勿扰显然不够劲，至于煽情程度，如果和永失我爱，甚至是天下无贼最后一段的催泪弹相比，也是远远不及。
但这也正是非诚勿扰最好看的地方，这是一部没什么野心的电影，所以片子不是像甲方已方似的硬梗着脖子逼你笑，也不是像夜宴一定要讲点什么，想要让观众承认他的深沉，这个片子很散漫、很随意，但在这种随意中，冯晓刚骨子里的搞笑、讽刺，伤感、理想主义，借着一个到处征婚的大龄青年，与一个对已婚男人死心踏地的青年女人，借着一段旅程，反而更自然地表达出来了，它们混杂着，调笑里的洞察，洞察里的宽厚，宽厚里的孤独，孤独里的热望。
当冯晓刚放弃野心时，他的电影也就少了造作与刻意的理由，而多了一种更淡然而又真实的对人情感的表达。
最明显的改变是，冯晓刚变得内敛了，所以，在电影里，观众们看到葛大爷突然哭了，想忍住，却长时间的泣不成声。
看到梁笑笑想避开方忠信的抚慰，挣扎过后，却又哭着一下一下地打着他的