拍完了这一幕之后，安妮斯顿被赶了出去，接着喊一声卡，然后换个机位这就要开始拍程龙的剧情了。这拍起来那是相当的简单，程龙毕竟这么多年下来，那演技还是有的，基本上一边就过了大厅的戏，接下来那就是要去厕所补个镜头。厕所那边加上了一个假的防盗，这戏也很简单，一分钟不到就搞定。
再接下来，那就是打斗的戏了！这打斗的戏本身要分成两三个部分来拍，首先是跟拍程龙上了楼梯，然后再换个角度从马特戴蒙这个发现了程龙不对劲的工作人员身后拍，接着再要拍近景以及打斗。虽然这个场景可能未来在电影院里面看起来，那就是两三分钟的事儿，可以说的上是一气呵成，但是受制于现在楼梯这边的地形，那真心只能是分两三次来拍，一次拍一小段，然后最后再剪辑到一起！
这边拍起来前面的两个小段“文戏”很快就一遍过了，不多赘述，只说这动作戏。准备拍这个动作戏的时候，西装革履的马特戴蒙身边不远处，还站着一个穿着同样衣服个子还差不多的白人——阿伦！没错，这次阿伦这个精通中文，身手也不错的澳洲白人将会担任马特戴蒙的替身，代替马特戴蒙过来打斗！
等等，为什么这阿伦英文又不错，身手又好，还是一个白人，为啥不让他直接上场，然后来个一镜到底之类的呢？为啥还要换马特戴蒙呢？原因很简单，首先。马特戴蒙是贾鸿渐的关系户！没错，这马特戴蒙在拍《拯救大兵瑞恩》的时候，很得贾鸿渐的欢心，其实背后主要也是贾鸿渐知道他和本-阿弗莱克这哥俩以后都会红，所以提前雪中送炭来了。这马特戴蒙得到了贾鸿渐的认同之后，那是直接就接到了贾鸿渐的邀请，邀请他过来扮演个角『色』。本来贾鸿渐是想让他来扮演个杀手之类的配角，后来不过因为马特戴蒙和兄弟本阿弗莱克再弄自己的电影，所以没办法弄档期——他们俩作为编剧，自己写了个本子。叫做《心灵捕手》。这片子呢，被斯皮尔伯格看好，斯皮尔伯格代表着梦工厂也愿意投资给他们来拍摄。于是乎，这马特戴蒙和本-阿弗莱克那此时正在筹备自己的电影呢。人家那边马上就要开拍了。这边真心是过来报答贾鸿渐的恩情的。人家才答应免费过来跑龙套一下。
既然是这样的话，那为啥不让阿伦亲自上呢？为啥不给马特戴蒙安排一个不打得角『色』啥的？原因也很简单，这阿伦还有别的角『色』要演。本来那个留给了马特戴蒙的杀手角『色』就给了阿伦亲自演了。这阿伦既然之后要出场『露』面。前面自然最好不要『露』面，不然脸撞车了这多尴尬？因此这阿伦此时也只能当作替身上场。
这边呢，因为要用替身，所以拍起来并不是一路顺畅到底的，而是照样要分成很多镜头来一次次的拍的。比如说，这马特达蒙亲自上场，发现了程龙不对劲之后，喊停了他，上来检查了一下证件，然后就要用步话机叫人。然后在这个时候，要换一个镜头来拍一下程龙的表情，接着再拍程龙伸手去捂住对方的嘴，然后这边马特戴蒙顿时一惊，那就开始挣扎，就踢了一脚把程龙的往后退了一步，接着到了此时，那就要喊卡，换阿伦上，然后接下来的几招简单的打斗什么的，那都不会拍到阿伦的脸，就只能看到程龙跟“马特戴蒙”各种眼睛都跟不上的快速格斗！到了最后这程龙主动到底用剪刀腿弄倒了“马特戴蒙”之后，这才会换上真的马特戴蒙来！
这种简单的剪辑小技巧，那就能够让观众下意识的觉得是马特达蒙这么能打得！但是实际上这跟马特达蒙啥关系都没有！这种镜头剪辑呢，那也算是蒙太奇的一种——也就是通过其实没有互相关联的镜头连起来播放，给观众一种镜头有内在逻辑关系的感觉。就像是说第一个镜头拍着一个人准备丢飞刀，然后在这人出手的一刹那，切换镜头，第二个镜头就是一把刀『插』在了美女头上的苹果上。请问谁说这两个镜头一定是有内在关联了？导演就不能第一个镜头拍丢飞刀，然后第二个镜头拍的是b丢的飞刀『插』中了美女头上的苹果么？但是这么连起来一放，就会让观众赶脚这是丢中的！同样，像是周星驰的后现代厘头解构主义喜剧电影里面就有这种桥段来解构蒙太奇——《九品芝麻官》里面有一个场景是包龙星跑去跟别人剧团一起进京的时候，练习飞刀。包龙星这边丢飞刀，然后看着钟丽缇扮演的莫再提身边『插』了几把飞刀，而钟丽缇本身一根汗『毛』都没有伤到。
一般人看到了这里，都会觉得这是包龙星扔的好，结果一个镜头拉到底，看到莫再提拍手迎了过来，然后居然抱住了她的哥哥莫再讲，原来刚才丢的很好的飞刀居然是她哥哥丢的！然后镜头再一转，发现包龙星这边走到自己的靶子前，发现自己的活人“靶子”已经被自己『乱』刀『插』身了。这制造出来了一个挺好的笑点，而这笑点本身，就是利用解构了蒙太奇的手法，就是靠着跟蒙太奇反着来，让观众有一种意外的感觉！
这蒙太奇呢，原本是法语词汇，在法语里的本身含义，就是“剪辑”。这也充分说明了一个剪辑本身能够给电影和观感带来多大的影响！程龙可能不太明白这个剪辑其实还有学术化的“蒙太奇”的表达方法，他也许只是用他在片场打拼多年的实践，告诉自己可以这么拍而已！但是这么拍