在原版的触不可及里，白人是带着一些施舍的心态来写这个故事的，因此在这里面的黑人形象，虽然有着种种正面的特点，但是却也无法摆脱一些白人对黑人固有的偏见，而在利维的电影里面，他可不想要这些偏见。
电影里面，黑人除了对白人要做到不歧视之外，另外的一个要求，就是要带领他敞开心扉，接受自己的亲人。
在原版的故事中，那个黑人看护工虽然也是一个很幽默，很风趣，而且很乐于助人的人，但是因为故事是以白人的视角写的，对于他身上的一些黑人的问题，比如飙车，好色，好斗等问题都有所体现。而利维在拍摄的时候，尽量想要从更加客观，更加平和的角度去处理这些问题，而不是像原本的作品那样，居高临下的品评黑人的生活。
诚然，黑人文化不是主流文化，而且这个黑人自身曾经入狱，也肯定有着一些问题。他没有什么文化，不可能给白人以各种深奥的道理上的讲解，但是在这个故事里面，他和白人富翁之间，不该有高下之分——白人富翁因为对方不把自己当残疾人看而把他当朋友，而如果他眼中黑人一直都是非主流，黑人又怎么会把他当朋友？
友谊从来都是相互的，这里必须体现出来。
而其实，他们的故事中，很多都体现出来了这种相互的友谊。艺术品这件事情就是一个例子：黑人对白人文化的质疑，改变了白人对文化这个概念的想法，这就是一个转变。白人在黑人的影响下，也是发生了改变的，只是他自己没有意识到。
而现在，利维要把这些全都强化。黑人对白人的一些帮助，比如说处理他和女儿，和通信对象的问题方面，利维也做了一些强化。这样一来，两个人互相帮助也就更明显了。
白人富翁残疾了，黑人护理工是释放犯，某种程度上，两个人都是社会主流人群所厌恶的类型。而这个故事也应该是他们互相帮助，一起甩开心理阴影的一个故事。
白人富翁有钱，符合主流文化的品味，可是，他的残疾使得他心理产生了一定的创伤，在感情问题处理上原本就不算好的问题被进一步的割裂放大，既敏感又脆弱的他在黑人的帮助下弥补自己的心理问题；黑人护理工很穷，而且经历过被捕入狱等事件，和主流社会的要求并不相符。但是在白人富翁的容忍，宽纵之下，也一样敞开了心扉，开始以更好的姿态面对社会——这个故事中，获得救赎的不应该是一个人，而应该是两个人。
原版的电影，没有体现出来这一点，而现在利维想要表现出来。
触不可及是个很温暖的电影，但是在种族歧视这方面，确实处理的有些问题。比起来美国电影为黛西小姐开车，在这方面的思考要稍微差一些。也正是因为如此，利维才会做出了大段的修改。
在他的故事里面，改变了原本故事中黑人找工作的初衷，他塑造的这个形象，虽然一样生活穷困，问题多多，可是至少是个乐观向上的人。只有这样的人，才有可能和白人互相拯救，成就友谊。
而且，也只有这样的安排，黑人们接受起来才更加容易：生活在底层是不可选择的，但是努力向上，这是黑人们可以做的选择。
“我们继续吧，电影拍摄的已经不错了。你们的表现都很令我满意，再努力一下，我们的电影可以拍的更好一些的，而且，我们需要认真些，我们的电影说的可是九月份上映，现在时间可不多了。”
在片场里面，利维再次拍拍手，对几个人再次开了口。
现在的时间已经五月份了，这部电影杀青，怎么也得六月份了。嘴里虽然说着争取赶上九月份上映，但是利维其实对此并不特别有信心。这部戏的后期制作虽然不多，可是利维却也希望做到精致，是不是真的能够按时做完，他也不知道。
这部电影耗费的时间，其实已经超时了。和他原本的想法相比，这部电影可以说是花费了太多的功夫。
这些功夫，主要其实还是用在了前期准备上。
这一次拍电影时，利维对于电影的拍摄提出了一些新的要求。比起来以前的电影较为注重生活气息，这一次，利维的电影中更加注重的是艺术品位和生活档次。
这样的布景布置起来是有些难度的，而为了符合这个布景，在光线和色调上面，电影整体也是需要进行调整的。不然的话，布景有着古典美，可是光线和色调却时时处处体现出来一种现代感，那就是让人出戏了。
因此，这一次拍摄，利维拍摄电影时做的拍摄调整，其实也是非常多的。想要做出来不一样的效果，总是要多次尝试才行的。
利维清楚，也许观众们不会懂得光线，色调，布景这些东西的搭配问题，但是他们能够看出来，一个电影是不是对了味道。这些东西错位了，在人们眼里看起来，电影的味道就是不对的。这就好像是电影中出现的人物明明是古装，却非得说几句网络词汇一样，虽然不能说有错，可是却总让人觉得别扭——而以这种方式让人别扭的电影，肯定不是好电影。
电影是艺术，而艺术的特点，就是看似根本不存在，可是却处处都在彰显。
为了让电影的整体布局更加古典化，色调的安排自然要更加厚重一些，而为了让黑人闯入这个世界时有着改编，这里又要让光线更明快些。这些东西的安排，耗费了大量的时间，也让