奥莱白下影城2号厅，此刻很安静。
“……我全部的心跳，随你跳……”
大银幕上正在播放着的剧情，宋一的表演，成功地让观众们都安静了下来。
沈欢也在下面安静地看着，可是和其他观众不同，在看着眼前的戏的时候，他脑子里还不断闪过另外两段画面，其中一段是在另一个世界里，《夏洛特烦恼》这部电影此刻的原画，另一段画面，则是他刚跟宋一、成功用小说勾起宋一的兴趣让她愿意接戏之后，在饭店里跟她试戏的场景。
他还清楚地记得，他那时候用来跟宋一试戏的剧本，是他临时“创作”出来的一段戏，真正的来源则是源自另一个世界的一部电影，《诺丁山》。
他当时把茱莉亚罗伯茨的角色给了宋一，跟他试了这部电影中难度颇高的一场戏（相对于女演员而言），而宋一当时的表现震惊到了他：细腻、流畅、真实、自然、情绪间的转换呈现、层次递进、还有那种强劲的爆发力……
这些都让沈欢为之惊艳，觉得一点也不比茱莉亚罗伯茨差，这也是他当初为什么最终非常果断地定下了宋一为《潜伏》女主角的原因之一。
而在这里，宋一同样发挥出了她的能力来。
在这场属于她一个人的独角戏里，她再次展现出了她当初跟沈欢试戏时、在那段源自于《诺丁山》的临时剧本中所呈现出来的惊人演技，情绪一层层地推进、一层层地叠加，却又非常自制，不任由它胡乱四射，而是隐忍、克制，效果反而更佳，更加地能够触及人心，感染到观众们。
没有对比就没有伤害，与此相比，另一世界《夏洛特烦恼》原电影中的女主明显就差一些了。
沈欢不否认另一个世界的那位演员玛丽是位不错的演员，但是因为她的工作经历关系，她更加擅长于喜剧表演，而非眼下的这种煽情。玛丽在这里的表演，在沈欢看来，就是单纯地按照自己的理解来进行表演，也就是所谓的由内到外，而宋一在这里的表演，则是由外而内、之后再由内到外，比她多了一层，这也是宋一的表演更加动人的内核原因。
当然，这听着可能有点模糊，放到一些具体细节上，也是能够看出两者表演的差别来的。
玛丽在这里的表演，基本上可以分为两个阶段，第一个阶段，就是她爬窗上来、再到床边坐下一段。
在这段上是搞笑的部分，宋一和玛丽两人在这部分的差别并不是很大，造成两人表演差距在于第二阶段，也就是冬梅在床边坐下、开始说话，一直到夏洛死亡的独角戏部分。
在这个阶段上，在沈欢看来，玛丽进的太快了，几乎是前后不到三四秒，她就很快从之前的状态、进入到了深情诉说中，而宋一在这里则不然。
宋一一开始的情绪很平，随着她的诉说，随着时间线的推进，她的情绪才一点点地上去。
这就好比是一个一直都在高潮，并且一直在高潮，另一个则是不断往上、最后才一下子爆发，达到高潮。
一直高潮，其实就相当于没有高潮，宋一在这里的处理方式无疑要好多了，这让她积蓄出来的爆发能量特别感人。
此外，还有很多的小细节，如，沈欢还比较清晰地记得，玛丽在这里最终酝酿出了眼泛泪光、将哭未哭的感觉，可是宋一在这里却是在这里完整地呈现出了一个眼眶从白色、到逐渐泛红、眼睛比往常透亮，似有泪光却看不到泪光的整个过程和形态……
这些已经不是对于演技的理解，而完全就是技术能力问题了。
在沈欢看来，宋一在这里完全呈现出了奥斯卡影后的潜力，但可惜的是，这个角色、这段戏发挥空间还是少了点，虽然在他看来已经是很精彩了，可还是未能把她的能力完全发挥出来。而且整部影片中，像这样的戏也太少了，所以别说奥斯卡影后了，华表奖影后的提名能不能拿到都两说呢——很多时候，能不能拿奖，确实很看重电影本身而非演员。茱莉亚在《诺丁山》中如是，宋一在这里也如是。
……
演员表演、呈现出自己所想要表达东西的最终目的，在于让观众接收到、感受到。而观众感受程度的差异，就可用来划分演员的演技水平高低。
在这方面，演技水平差的，可能会一眼被观众看穿他在“表演”，具体表现为生硬做作的台词、僵硬的表情和肢体动作等等，这种连演员都称不上；演技水平好一些的，已经不会让观众下意识地觉得他们在“表演”了，观众们能够或模糊、或清晰地感受到演员想要表达的东西，到这种程度，也就可以称作是真正的演员了；再到更高层次，不仅不会让观众们觉得他们在“表演”，不仅可以让观众们感受到他们想要表达的东西，甚至于一颦一笑都能牵动观众的情绪，让他们跟着开心、跟着难过。到这种程度，也就是演员这个行业最顶尖的人才了，也是最少的一部分人才。
宋一无疑就是这样的人才。
在她的发挥下，在剧情的呈现下，观众们都被她所感染到，跟着她一起哀伤了起来。其中比较感性的一些，更是已经鼻子发酸了。
比如说陈婉娴，这个感情的小资女青年，此刻就已经鼻子发酸了，手也下意识地伸进了随身携带的小包外口袋里，那里有一包纸巾。
她原本是真的以为这会是一部感人肺腑的悲剧爱情片的，所以特意做了准备，带了纸巾过来