到了这里，观众们在整个武戏过程中一直悬着的心才终于放了下来，终于有了邪恶被战胜、正义得到了伸张的畅快感，情绪得到了彻底的释放。
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在影片的最后，杰克接受了苏泰的遗愿，接任了奥卡蒂亚的族长，矿业公司的地球人们大部分也被遣返回了地球，只有少部分被允许留了下来。
至于杰克，他也找到了自己生命的意义，完成了他的最后一篇科研日志，然后选择了前往圣地，通过仪式真正成为了一位那威人。
影片就在成为那威人的杰克，所睁开的双眼大特写中，结束了。
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影片已经结束，大银幕上，黑屏字幕还在放送着各色名单，许多观众已经起身离场，宋铭阳却是坐着没动，还戴着眼镜，兀自出神。
这对于他来说可是破天荒头一遭。
而他现在正想一个问题，那就是电影行业的发展方向问题。
谈到电影行业的方向上，最广为人知的，大概就是商业片和艺术片的两大方向了，其实还有另外一个更高层面的方向，那就是故事和制作技术的方向之争。
制作技术的发展历史，可谓是源远流长，“电影”这种事物的诞生源头，其实就是制作技术所导致的。正因为有了相应的制作技术，才有了电影，而之后，从无声到有声，从黑白到彩色，从真人实拍到特效制作，从2d到3d，每一次都是制作技术的发展。
故事的发展方向上，也是同样历史悠久：从一段实拍片段就能称为电影，到有一个完整的故事，从粗糙的电影划分，到正剧、喜剧、爱情片、恐怖片等等的详细划分，从故事，到商业片、艺术片的的两大阵营划分……
这两者一为表，一为里，是构成了电影的两大要素，在整个电影历史上两者也是互为补充，螺旋形交替支撑发展的。
在宋铭阳看来，这两者都是不可或缺的重要。
但是近几十年来，有这样一种趋势和现状，那就是，对于电影好坏的评价，更倾向于故事方面，再近些年，更是倾向于“深度”方面——在这方面，各种电影奖项的设立以及引导“居功至伟”。
这点在几年前的华国体现得尤为严重：在几年前乃至于十几年前的华国，只要你有一定的专业功底，抓一个看起来很沉重的社会话题去拍，那就是所谓的好电影。即使拍得糙，那也是原生态，真实，是好电影。要是肯拍得灰暗一点，那就更好了，要被吹上天，是要去到处拿奖的节奏。
近些年来的华国，这方面倒是稍微好转了一些，老老实实拍电影的多了不少，但是想要收获大众好评，想要被吹起来，还是要有所谓的“深度”。
宋铭阳知道，这是电影工业发展必经的一个过程，造成这个现象的原因，在于快速成长、处于话语权主导地位的一部分“先进”的华国人正处于一个尴尬阶段：他们已经脱离了简单看一个电影故事的境界，有了更多的追求，但是本身电影知识的半吊子水平，又让他们看不出很多专业的东西来，无法全面地认识一部电影，只能从容易看得到的“深度”来判断一部电影的水平高低。
同时，这也和华国的电影工业发展状况有关：华国目前的电影工业，学外国的技术还没学全呢，更别提自我创新了。在电影工业上不领先，自然就只能先从故事方面入手着重打出优势来了。
两方面因素结合影响之下，导致现在华国的这样一种电影评价大环境。
对于《阿凡达》这部电影，宋铭阳在今天这一通观影下来，对其综合评分可以说是相当高的，满分有10分，他可以打到9.8分——他这是从最全面综合的方向去打分的，涵盖了表里两大方向以及两者下属的各种细分性项目。
他认为这部电影，绝对称得上“伟大”两字，是一部具有里程碑意义的电影。
可是在国内的这种大环境下，《阿凡达》这部电影，在宋铭阳看来很可能得不到他认为的应有的“公正评分”。