“王摩诘国画大师赛”圆满地落下了帷幕。
安忆的作品，当之无愧地获得了这项顶尖赛事，已经空缺了三十八年的金奖。
“诗画双绝”的头衔，成为了安忆这位绘画大师的专属，因为在当代画坛，没有一个人能像安忆这样，既画出令人惊叹、震撼的作品，又能够创作出让现代人都觉得无比优美的词作。
之前总是有人质疑安忆背后有个创作团队，或许那些画的确是出自安忆之手，但是那些现代诗歌、古诗词，绝对不是安忆能够写出来的……
然而，这些人却怎么也寻找不到真正的纳兰性德，再加上安忆的文字，的确有非常明显的风格，那就是极致的文艺，充满了逼格，诠释了什么叫做真正的华丽，偏偏还不是那种空洞的华丽。
实在找不到之后，他们便只能承认，这些作品就是出自安忆之手，而“纳兰容若”也只是安忆专门用来写古诗词的笔名。
因为按照正常人的逻辑，只要“纳兰容若”站出来说自己就是“纳兰容若”，那他绝对可以红，然后名利双收，毕竟一个现代人，能将古诗词写得那样鬼斧神工，简直可以称作是现代第一词人，而且还是拥有无数女粉丝的词人！
没错，如果不是安忆在绘画、漫画领域，取得的成绩，实在太过耀眼的话，说不定安忆就会以“诗人”、“文学家”的头衔出名了。
事实也是如此，有那么一部分人，比起安忆的画来说，更喜欢她创作的那些诗词、名句，网络上流传的最多的“语录”，就是“安安老师语录”、“安安老师名句精选”。
因此，如果安忆真的在文学领域，有枪手的话，那这个枪手的水准，绝对已经达到了登峰造极的地步，而这样的文学家，会去甘愿隐姓埋名地当枪手？
这种事情，怎么想，都会让人觉得不合理。
到了最后，大家都不得不承认，安忆的在艺术上的才华，不管是绘画艺术还是文学艺术，都不是一般人可以企及的，她是真正的超级天才！
而安忆在这次比赛上所题的词作，最近也在被各路专家解析着，甚至还成为了一些大学之中，古诗词选修课上，解读的作品——
词题说这是一首拟古之作，其所拟之本是古诗中的一种，以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞、唐元稹等。
安忆的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是以被抛弃的女性的口吻来写的。
第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句:因为此词是用女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”二句化用唐李商隐诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。
……
网络上也开始流传对这首词作各种各样的解析，一股暗流似乎在慢慢涌动。
大家共同的问题就是，为什么安安老师，会写出这样一首蕴含极致悲伤的词作呢？
她“闺怨”背后，更深层的痛楚又是什么呢？
她是不是被某个负心汉甩了？
这个负心汉到底是谁？
……
在安忆以一幅完美的画作及一首拥有千古名句的词作，毫无悬念地拿下了“王摩诘国画大师赛”的金奖之后，各大传统媒体、网络媒体，都对此进行了铺天盖地地宣传！
“著名画家安忆轻取‘王摩诘国画大师赛’金奖，使得三十八年轮空的金奖有了新的归属！”——
“安忆大师君临‘王摩诘国画大师赛’，证明自己‘诗画双绝’！”——
“青年画家安忆再接再厉，于前日拿下尘封了三十八年之久的“王摩诘国画大师赛”金奖，再一次奠定了她在画坛第一青年画家的地位，据悉……”——
“天才