“估计这些大道理，你们早就看够了，可是真正愿意这么做的电影公司真的很少！”
“《爵迹》明星云集，上映之初，郭景明意气风发，与《爵迹》上海路演哽咽称“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》”截然不同。”
“几年前，在上海电影节“潮流生产力”lùn tán上，郭导演发言：“上一代电影人的拍摄方式和思维理念已经落伍了。观影群体已经从上一代变成了下一代，如果导演还用上一代的想法去拍电影的话，就会出现问题。越来越多新观众加入市场，市场上却还是老一套，就会产生一种饥渴。这时一旦有符合年轻人的东西出来就会获得成功。”
“lùn tán的主持人、56岁的导演何评当即反驳：“观影群体年龄的下降是因为中国的观影市场还不成熟。”
“我很同意何评导演的观点！”
“但是，一堆资本热心炮制“大iP+小鲜肉”的配方产品，仿佛这个行业简单到只掌握加减法就可以了。”
“其实，中国的粉丝文化也是这几年的事情，在其他国家，粉丝在整个观众族群中代表性很小，但中国人口数量众多，所以让粉丝的力量看起来更强大、更有爆发力、也更极端。”
“电影哪有这么简单？如果电影这么容易做，世界上就不会把电影叫做冒险行业了！”
“黄金年代的电影为什么好看？那些拍摄是基于电影老板及创意总监决定的走向，这些人的经验值，一是基于对市场累积的理解，人脑就是他们的数据库；第二这些导演除了商业，或多或少都有些企图心或是竞争性，他们很愿意在品质上做一些艺术形态的标杆，这些影片很多是基于人的经验值和文化素养，这是现在一堆老板一天到晚讲大数据、iP丢掉的东西。”
“电影很重要的一部分是人的创意，如果你将人最珍贵的这部分全部仰赖机械和商业上的加减法，当一种电影形态兴起时，伊始阶段或许不觉得有问题，但当你重复性过高时，这些弊端就会统统显现。”
“《流浪地球》北美票房破亿，《湄公河行动》北美票房接近3000万美元，为什么这两部电影能够在北美取得成功？”
“因为这是有别于好莱坞盛行的超级英雄电影的另一种主流电影！”
“我当然不反对粉丝电影，我只是觉得百花奖这样代表主流观众的奖项能不能稍微考虑一下观众的情绪？”
前两天百花奖颁布最佳男配角，颁给了李一峰；最佳女配角则颁给了唐天宝…
这玩意很难让人接受！
微博各种吐槽！
当然要吐槽，并不是黑粉，只是看不惯！
世界这么大，大家那么忙，谁有空关注你们家偶像啊。
只是为段奕宏、张译这些人感到不值，我们是为中国那些辛辛苦苦认认真真拍戏的人感到不值。
都这么干，以后谁还认真拍戏，谁还有动力磨砺演技，谁还有动力继续为电影付出，大家都去炒作算了…
你们占领了市场，片酬是人家的几倍，十几倍，现在又开始占领主流奖项…
“最后，感谢观众，你们的选择代表了中国电影的发展方向…”
……
柳思思第一时间收到了张俊生的长微博，看完之后，她的反馈是：“你这是直接挑明了跟郭景明的矛盾？”
“…没有啊，我就是有感而发！”
“你这么做，就不怕得罪人吗？”
张俊生耸了耸肩：“我从来不怕得罪人，悦华也不怕得罪人！”
一个企业给人最大的观感应该就是创始人还有掌舵人！
张俊生好战，悦华也好战！
创立伊始就跟龙头公司东阳传媒缠斗半年，逼的对方道歉，一举奠定了悦华的龙头地位！
旺达也试过挑衅悦华，直接断了片源…
后者也是私底下道歉…
前年开始，互联网公司强势入驻电影圈，藤逊来势汹汹，仗着资金优势，拼命扩张，抬高版权，可惜，悦华视频每年出品超过八十余部自制剧，即便不买版权，依然占据第一梯队！
香港上市后，悦华视频市值达到1000亿港币，已经不需要悦华供血…
自产自销、自给自足！
反倒很多制作人抢着跟悦华视频合作…
思思姑娘换了个话题：“…这次准备歇多长时间？”
“先歇个半年再说…”
拍摄电影固然让人愉快，但是生活不能只有电影…
“诶，你们在印度就没去宝莱坞看看吗？”
“…我们去的是新德里，宝莱坞在孟买…”
翻了翻白眼，顺便补充了一句：“不过我在印度看了一场电影！”
“什么电影？”
“…不记得了，我就知道电影放映前，会先放印度国歌，全体起立…”
“啊？真的吗？”
“…这是人家法律的规定，不起立就被赶出电影院，你在中国试试！”
“…呃…”
柳姑娘不知道说什么好…
就在这时，电话响了，是温子仁打来的…
“…多少？”
“…1.2亿美元？你确定？”
“你先别激动，我看看先！”
挂断电话，张俊生赶紧翻看《摘金奇缘》的票房信息…
“怎么了？”
“…我们试着做了一部亚裔演员担任主演的电影，叫《摘金奇缘》，然后两周内拿下了1.2亿美元的票房成绩…”
“…《摘金奇缘》？”
“对，而且海外拿