ikea专门为铁杆的乐高粉丝推出了“1比1”系列乐高家俱，几乎全部使用强化版的电磁乐高积木为原料，只有少许的关键的部位采用别的材料，如沙发的坐垫、扶手和靠背。
从书柜到电视柜、收纳柜、咖啡桌、台灯的架子，灯和罩当然不能用乐高，还有衣架、衣柜、椅子、壁橱、吊顶灯、文件盒、花盆、收纳罐、书桌，还有卧室里的大床、水池、穿衣镜的框，不可思议的抽油烟机、垃圾桶、碗柜……一切你能想象的家俱全部都有乐高的身影。
要的就是沉浸式的体验，实用性也有一点，最美妙的是这些货来的时候都是散件，全部在喷头的作用之下自动组装起来（95），更美妙的是不喜欢了可以把它们再拆散“回炉”重造。
也就是说，这个系列的家具没有一个是“正常”的，全部都来自零碎，又随时可归于零碎，给人一种奇异的“一切皆无常”的感受。
唐宁自己就尝试着过着一种乐高式的童话生活，这么好玩儿的生活他舍不得就此罢手，所以又着手设计更高精度的自组装材料，将达到丧心病狂的0。3毫米尺寸。这时候的工艺难度倒不在于这0。3毫米，而是这种小积木上面的电磁锁机构更夸张的精密工艺，显然要比0。3毫米更微小。
如果纯粹使用这种精度的积木颗粒来组装罗丹的《巴尔扎克像》将消耗3亿块！好在可以使用中空结构，此时能把消耗控制在300万，再使用大量的大积木代替一些不需要高精度的细节，方能把最后的消耗缩小到100万块。
大土豪先生没事儿就玩100万块积木级别的游戏，一个高精度的人像需要半小时来组装，在五米开外看上去栩栩如生。他还设计了一个网眼儿可缩小扩大的底座，在组装的时候是好好的，等到想要让积木造型消失的时候网眼儿变大，积木就会一从层部开始慢慢地消失，好像被人间蒸发了一般，效果十分诡异。
消失掉的造型自然是被回收了，然后再慢慢地长出另一个雕像。如此循环不已，他创造了全新的百变雕像艺术。
时值大清国第一个北方省份的省议会投票公然叛国转而加入联合国，天下哗然，这个拔了安徽省头筹的是河南省。照例唐老板要对这起示范作用的省份给点好处，经过一番思索，他决定在河南开封城建全球第一个乐高雕像美术馆。
雕像馆的第一个大招是把《清明上河图》立体化，全部内容做成雕像。北宋时世界上最繁华的城市就是当时还叫东京汴梁的开封，《清明上河图》正是汴梁的城景。
画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵。为了保证这全球第一家乐高雕像美术馆的质量，唐宁决定每一种找一群术业有专攻的艺术家来完成。
比如人物艺术家找81个，牲畜艺术家找6个，船只艺术家找3个，房屋艺术家找3个，车与轿找3个，树木找17个，总共要召唤全球最顶级的艺术家113名，年薪都是一千欧。
唐宁还决定了三个艺术总监，一个是罗丹，这个不用说，人家就是雕像高手，为立体版《清明上河图》的艺术总监之首。第二个是吴昌硕，这是中国北宋的著名画作，自然要安排一个中国的艺术家来为风格把把关。
第三个是印象派大师莫奈，说不定这个巨大的项目需要投影技术来提供光影效果，这方面莫奈是大师。
整个立体图将采用1：10的超级大比例，也就是要在50平米左右的巨大空间来展示完这史诗级巨作，大功告成之后得有多么地震撼。预估整个项目要使用一亿五千万枚高精度的电磁积木，耗时半年到一年。
由于互联网的存在，所有的作品都能够在被创作了来之后第一时候从全球各地传到开封美术馆，由专人把组装起来的成品不断地添加到指定位置。美术馆一般都是比较冷清，但要分是什么水平的，这全球最顶级的立体艺术，那是很厉害的，从第一尊雕像开始就可以对外售票了，一开始票价便宜，仅为0。001欧元，最后将要涨到夸张的一欧元。
这一天要是有成千的访客，那就能赚到一个极顶艺术家的年薪1000欧，这是很可能达到的，所以这居然并不是一个赔本儿的生意，说不定3、4个月之后这些艺术家的工资全都赚出来了。这意味着这种顶级艺术家之间的合作是可持续的，将来每年都可以创作大型艺术项目。
唐老板这是做一个示范工程，名气没有那么大的艺术家其实也可以套用这种协作方式，可由某些土豪发起，召集艺术家建造雕像公园。因为互联网艺术协作的存在，这些艺术家根本就不需要高成本地聚集在一起。
说不定唐宁已经雇佣的艺术家仍然有余力去做一份兼职以补家用呢。自从唐宁发明乐高以来有多少的小朋友变成了大朋友，他们的手艺说不定有不错的，于是他们能够发现自己可以从事一门有趣的工作——用乐高来建模。
艺术品毕竟是少数人玩物丧志的东西，比较正经的用途在于它还可以用在学校教育上，跟之前唐宁发明的以纸为材料的三维打印机一样能够充当很好的教学模型。它比纸造型更好的一点是可以重复利用。
如果教一门课的老师拥有一台电磁乐高积木组装机，他可以每天晚上打印出明天上课所需要的模型来，上完课之后就可以把模型解体掉重新回炉，把教学模型的利用率提高十倍百倍。