杨灿这一部棋究竟下的对不对，到底他是不是昏了头了，只能等事实来证明，虽然网络上已经吵翻天了，但是业内的反应却还是很冷静地，不少剧评人抛出的观点出奇的一致，都用了“保守”这两个字来形容。
是的，就是个看似滑稽的词汇，其实在内地做电视剧的人都知道一个原则，翻拍经典虽然很多人骂，但是这几乎肯定是一个相当具有投资潜力的项目。
当中的原因众所周知，诚然，不管你请什么演员，用多少投资你要翻拍西游记，翻拍金庸剧这些经典，必定是会被大家骂的，但是骂不代表效果不好，反而也是一种宣传。
起码面对那些耳熟能详的经典，大家会看上新版一两集，才有骂的资本不是？别说著名制片人张纪中重拍《射雕》《神雕》《天龙八部》《西游记》哪次不是被骂得狗血淋头的，但是人家照样在家数钱的例子，就算是香港台湾都先后翻拍过《射雕》《神雕》，虽然评价不一但是还没有收不回成本的例子。
这也是为什么大家这么热衷与经典的翻拍的原因所在。
不过从另外一个角度来讲，《我和僵尸有个约会》与以上那些并不相同，它的经典在于他的鲜明“人物”，而不是故事本身。
这部剧集并没有其经典的原著脚本于亚视当初编剧模式是一边拍一边改动，三部僵尸上百集，前言不答后语的剧情漏洞数不胜数。
剧本方面有着明显的缺陷，根本就禁不起推敲，只是其中况天佑，马小玲，僵尸等等人物都形象鲜明，剧情新颖，所以才受到了广大年轻学生的欢迎。
而这部剧集在当时立意新颖，天马行空的作风实在有些太过超越时代，以至于遭到了极为两极化的评价，喜欢的人喜欢的要死要活的，厌恶的人根本连一集都看不下去。
而剧集描述的爱情，乃至超越爱情的大爱对于华人区对于电视剧情剧喜欢普遍物化的价值观颇为格格不入，也造成了受众面小的缺憾，在香港台湾地区大部分喜欢的人都是学生与年轻人。
而内地更是因为政策原因根本就没有引进这个剧集。
也就是说《我和僵尸有个约会》虽然是公认的经典剧集，但是由于种种因素其原版影响力远远不及其他那些大众话的经典，充其量只是跟前几年无线台庆剧《宫心计》影响力看齐。
而一般而言，翻拍剧市场效果是绝对不可能超越原版的，这是业内公认的准则，也就是说，哪怕是顶尖传媒拍出了叫好又叫做的新版，那么也最多也只是获得当初原版同样的市场效果，可笑的是，这次顶尖号称5000千万的高额投资～这能不能收的回来还真是一个大大的问号。
相比较之前《傲骨贤妻》用小成本赢得将近三千万的盈利来看，这次的顶尖的举动相当的不明智，这再怎么说也是业内公认的鬼才传媒人杨大炮的手笔，难道他这位营销天才也遇到了瓶颈不成？
此时的杨灿，却没有心思管外界的风风雨雨，他正在与刚刚飞来香港汇合的麦伟坚在亚视电视剧制作办公室里整理着文件，阿强组织工作人员搬来的一摞摞陈旧的文件摆在他们眼前。
杨灿皱着眉头，心里苦笑着，眼前情况竟然比自己想象的还好糟糕，虽然他并没有对于亚视有什么期待，但是却也没想到亚视这个二十年前东亚地区传媒业的风云势力，竟然沦落到了如此地步。
签约的男女演员加起来不到三十人，其中二十五人是二十二岁以下入行的新人，而幕后人员倒是有三十二名，不过除了那些等着领退休金的迟暮老员工，剩下依然是些毛头小伙子，像陈十三这样的顶梁柱竟然连十名都不到了。
“这怎么办…？光是这么点人，我们剧组都搭建不起来，就算把我们顶尖内地的人全部调过来也不够,这片子涉及的场景实在是太多了。”麦伟坚那双老鼠贼眼滴溜乱窜着，很是不满意的样子，完全没有当初接到几千万投资的那种欣喜之情。
杨灿当初还以为只有演员这方面要自己想办法，看现在这情况亚洲现在除了编剧与几个片场的现场人员之外根本就是个空架子嘛，也就是说接下来他们要组织的事情有很多，首先是搭起怎个剧组的架子，之后甄选演员签约，租用场地，然后才能开始正式拍摄。
阿强在旁边用粤语大声骂着员工，很是愤怒地样子，杨灿问怎么回事，阿强才有些为难地解释：
“杨先生，本来按照你的意思几天是要梁顾问与陈编剧来开会的，可是他们不巧都病了,说是要休息两天…”
麦伟坚一听就火了，用手一拍桌子叫了起来：“***!!死香港仔还敢跟我来这套，还摆上脸色了！不来好！最好都滚，老子是一个人拍给他们看！剧本老子一个人改，不就是三十集吗！？”
说完狠狠地踢了一脚桌子，上次会议他嚣张的态度已经惹怒了梁立人这些亚视编剧团队，这是想给他个下马威灭灭这位新锐导演的气焰。
阿强是个年轻人也被脾气极大的导演吓到了，只能小心翼翼地问杨灿：“杨生，我看还是先问林先生那边怎么办吧，这事情恐怕还得他出面。”
“不用。”杨灿想都没想就摆了摆手，这点小事情如果都要麻烦林百欣的话，那还谈什么全权由他负责，他当然知道林百欣安排这个阿强就是要负责让自己求救的，不过杨灿的风格就是这样，打死都不会求人。
“我看现下，我