这张专辑的售价照例是十块钱，一首歌一块钱，并不算贵。
点击下载，她一首首听着每一首歌。
和上一张专辑相比，她感觉自己更喜欢这张。
但究竟为什么，她却说不出来。
翻看着评论，专辑才发布不到一个小时，每首歌的评论就都达到了999+，而她最喜欢的那首《蓝莲花》的评论更是达到了1w+。
忽然，评论区的官方链接推送了一篇乐评，作者是著名网络乐评人摔倒的溜肉段。
他的标题是：《禅》是摇滚人最浪漫的告白。
相信很多人和我一样，在看到这张专辑的名字时，都有种错愕感。
黑洞前两张专辑的名字，怎么说呢？恕我直言，比较土。
但是这一张专辑的名字，就不一样了，有些高深莫测。
这张专辑依然是由黑洞乐队的曹吾一手打造，十首歌中，包含佛家元素的歌就有四首，其中更有两首歌都用到了古筝作为重要乐器。
大家都知道曹吾的女朋友古筝弹得很棒，琵琶也很厉害，《烽火扬州路》bad里的古筝和琵琶就是她录的。
考虑到这些因素，再看回专辑封面，我联想到了一个故事。
阿难尊者有一日对佛陀说?：我喜欢上了一女子。
佛祖问阿难：你有多喜欢这女子?
阿难说：我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。
我想，这或许也是曹吾想要讲给他女朋友的话……
好吧，我承认上面都是我瞎掰的，不过这张专辑的确和黑洞以往的作品有些不同。
第一首《假行僧》给我的惊艳感是无法用语言表达的。
我对黑洞的新专辑期待已久，在满怀期待的那三十秒下载时间里，我心中就像大热天里被酷热侵扰得睡不着觉一般焦躁，不过在听到这首歌后，我就像在三伏天喝下一瓶冰水一般爽得直打哆嗦。
这首歌并不是黑洞乐队第一次在音乐中融入古筝元素，但和《烽火扬州路》相比，这首歌的完整度要更高，而且remix得更加自然。
但是，最重要的是，这首歌中体现出的创作者的思想性！
在之前的乐评中，我曾经说过很多次，曹吾绝不是黑粉口中那个只会写些扯着嗓子嚎的噪音的创作人，他对生命的理解，对生活的态度以及对社会问题的思索，早已在其作品中有所体现了。
从第一张专辑中的《曾经的你》，到第二张专辑中的《高级动物》，《垃圾场》，《蚂蚁蚂蚁》，《一无所有》，再到这首《假行僧》，我们能够看得出，曹吾在作品创作中的思想上，也在不断的改变，不断的进步着。
《曾经的你》写得很好，但还有些为赋新词强说愁的感觉，但《高级动物》等几首歌就可以看出，他俨然成为了一个革命者，一个对不公和扭曲发起挑战的斗士。
然而，在听到这首歌后，我发现我还是低估了他。
如果说他在写第二张专辑中的那些歌时，还是个入世的强者，而在写这首歌的时候，他已经是出世的智者了。
在编曲方面，这首歌巧妙的融合了古筝、京剧中的板儿、单皮鼓、小铜钹等乐器，并且处理得很融洽。
这首歌的歌词并没有具象的意义，也没有明确的表达任何一个观点，虽然通篇都用我要来阐述目的，但歌词中主角的行为却是迷茫的，无序的。
他通过歌曲中“不停地走”，建立起来一个“从南走到北”的浪子形象，我想他是想表达一个执著青年试图抛弃旧有秩序寻找独立人格和自由生活的渴望。
但他偏偏又用不那么清晰的咬字营造出了一种找不到自我价值般的撕裂的迷茫。
那种想要一拳打扁什么但却束手束脚，只能愤怒的“从南走到北”的那股劲儿特别吸引我。
第二首《回到拉萨》给我的惊艳丝毫不比《假行僧》低，我不明白，这样截然不同的风格，怎么会同时出现在一个人身上？
我不知道曹吾去没去过拉萨，但这首歌绝对满足了每一个没有去过拉萨的人对拉萨所有的幻想。
雪山、青草，美丽的喇嘛庙，微笑的姑娘，我相信，这是曹吾，也是我们每个人所向往的地方。
它或许根本就不是拉萨，也不是任何一个具体的地点，而是我们心中最圣洁，最纯真的那处地方。
我们每个人都免不了为了生活低头，当我们受够了强颜欢笑，甚至有些看不起自己的时候，我们还是希望有一个地方，能让我们在雅鲁藏布江里洗干净灵魂，回到那个叫拉萨的地方，不必为明天愁也不必为今天忧，没完没了的唱，没完没了的跳。
第三首《这个夏天》，我认为这首歌和第二张专辑中的《垃圾场》有异曲同工之处。
其实在我看来，《垃圾场》和《这个夏天》都不好听，可能是我不太喜欢痛苦吧。
虽然从音乐风格而言，这两首歌的差异比较明显，但思想内核还是很相似的。
《垃圾场》是愤怒到极致的表现，《这个夏天》则像它的名字一样，整首歌都蒙着一股潮湿、燥热、憋闷的无奈感。
它们都是对整个世界的控诉，但《这个夏天》要比《垃圾场》更狠。
如果说《垃圾场》中还能捡出点有用的垃圾，那么《这个夏天》就是死亡前的最后一丝带着腐烂发霉气息的绝望。
我听到这首歌的时候，脑海里突然浮现出前些日子看到的一部纪录