没有好档期，必然要选择周末。
壹加壹的所有人，在这一天都主动给‘加班’，在董凤雨的带领下，包了公司附近一家电影院的一个厅，集体观看，给公司的开山之作呐喊助威。
冬冬则跟着周乐，在影城的一家电影院做宣传，他没有呼朋唤友，这个时候一般情况下朋友也不会主动前来，第一次自编自导自演，还是回归之作，压力肯定大，没有主动邀请贸贸然过来了，不仅不会起到助威的作用，反而会给周乐带来更大的压力，一旦电影稍稍差强人意，那对于一名新导演而言伤害值绝对是毁灭级别的。
周乐就一句话，透着干净利落，也透着一种别人看起来是不自信的紧张、他自己知道是等不及的期待，赶紧上映吧，他想要看看周遭人的反应，他将系统版本里面一些被诟病的点，有了更好的处理，一些情节也以更大咖的配合更为真实。
原版本的麻花团队拍摄这部片子，没有资源，带有尝试的意思，除了寥寥几名演员是花片酬请来的之外，剩下尽是内部消化，像是那姐、周董等人的出场，都是找的类似模仿演员。
在周乐的版本里，这一切都变得更精致。
作为导演，成品的作品肯定看过，但他更期待置身在观众之中看一场，他想要倾听来自观众们的真实反映，想要听到他们在放映厅内的笑声。
电影开始。
笑声开始出现，当第一声发自内心的笑声出现时，周乐坐在第一排看着大屏幕的脸上，露出了笑容，接下来的时间，他开始享受现场的笑声，若是十分钟没笑声，他会慌的。
喜剧片，简单点适合场景适合剧情的笑料，让观众先要代入进去，才会真正笑出声，不然世界上哪有那么多新鲜的搞笑情节，大家都是在老瓶装新酒，看谁装得好，还要看你是否有零星开发新笑料的能力，最最重要的，是所有的笑料都要跟剧情契合，不然就成了用段子拼凑一部电影，那不叫喜剧片。
作为主角的粉丝，他们还有一个期待值，既是自己的偶像会不会有一些颠覆类型的行为呢？要知道喜剧片里面，男主人公遭遇一些倒霉的事情是标配，或是一些搞怪的扮相也是标配。
前面跟司仪撞衫的不算是搞怪，在周乐跟那姐一起演唱《相约九八》，他为了致敬经典，穿上了当初天后一样的服装，造型方面模仿王天后，画面一出现，在现场的效果是非常不错的，如果是粉丝多的放映厅，效果会更好。
沈疼饰演的袁华也算是亮点之一，被周乐强迫的高强度锻炼，在拍摄之前瘦了一圈，也让他曾经青涩年纪时的帅气重新归来。
玛丽的表现则是循序渐进，大家对她这个女主角期待值不高，却也没有太大的反感，整体感觉这是一个即便很出彩也不太容易被记住的角色，最经典可能够就要说“我爸叫马东，我出生了，我爸没了，所以我叫马冬梅。”
她这个角色笑点也不少，可大家注意力完全被大蜜蜜给吸引走了，气场太强大了，当夏洛回到过去之后，可以说秋雅更像是女主角，穿着校服的大蜜蜜，多少让大家找到了当初灵气十足的郭襄感觉。
而当秋雅成为了大嫂之后，那真的是气势碾压全场，现场媒体的眼光是最好的，他们很确定——大蜜蜜出水芙蓉的画面，绝对会成为这片子的亮点之一。
刘德骅版本的《屯儿》，黑土大叔版本的《屯儿》，周乐版本的《屯儿》，刚开始大家就是单纯的笑，可当影片看到后面，虽说只是一场梦这种事显得很俗，没办法，为了过审必须是这样的设定过。三首歌曲，大家感受到了夏洛三种人生状态，无论是唱腔还是风格，都非常贴近他的三种状态，在游艇上跟天王对话，意气风发，这个世界我随便掌控；在马冬梅家楼下，那个老人的乡村版本，映衬着夏洛的心情，原来寻寻觅觅到了最后，平平淡淡才是真，那些曾经拥有的感情才是真。
周乐演唱的，有游艇上跟刘德骅学唱的，声音透着狂放。
在后面他即将病死的时候，他又唱了一个版本，依旧是非常业余的水平，可唱歌这种事，天赋和技巧是一回事，情感的表达是另一回事，有时候情感表达是能够掩盖天赋嗓音和技巧唱功。
不再是狂放，一首很普通的歌曲，唱出的是后悔，我的老家，其实就在我曾经以为不够好的那个环境。
看到夏洛回归，很多人觉得遗憾，如果不回来就好了，如果非要细数夏洛是个什么样的人，比较符合真实生活里的男人，却不会被大多数男人所承认，他们不会愿意承认自己骨子里有点渣的事实，都是吃着碗里瞧着锅里。
媒体和电影人影评人能理解这创意到最后收尾的方式，如果不是一场梦，审核是过不去的，穿越这样的题材，不可以。
影片结束，灯光亮起，掌声起。
喜剧片如今能让大家一百分钟左右时间，笑出声来，那就可以了，越想什么都得到，越想自己拍摄的作品什么都有，到最后往往什么都做不到极致，很有可能本末倒置，连最基础的诉求——想要让观众们开心的笑一场，这件事都做不到。
笑了，这就可以了，这片子没有值得深度挖掘的东西，好在还有不错的立意。尤其是那三首《屯儿》，既有让观众兴奋的明星客串，也有对于整部影片好观感的加成，当黑土大叔去跟周乐一顿对话，什么，马什么，什么梅，马东什么