TXT下书>都市现代>影帝大明星>第二百九十三章 笑的肚子疼(qks

没有好档期,必然要选择周末。

壹加壹的所有人,在这一天都主动给‘加班’,在董凤雨的带领下,包了公司附近一家电影院的一个厅,集体观看,给公司的开山之作呐喊助威。

冬冬则跟着周乐,在影城的一家电影院做宣传,他没有呼朋唤友,这个时候一般情况下朋友也不会主动前来,第一次自编自导自演,还是回归之作,压力肯定大,没有主动邀请贸贸然过来了,不仅不会起到助威的作用,反而会给周乐带来更大的压力,一旦电影稍稍差强人意,那对于一名新导演而言伤害值绝对是毁灭级别的。

周乐就一句话,透着干净利落,也透着一种别人看起来是不自信的紧张、他自己知道是等不及的期待,赶紧上映吧,他想要看看周遭人的反应,他将系统版本里面一些被诟病的点,有了更好的处理,一些情节也以更大咖的配合更为真实。

原版本的麻花团队拍摄这部片子,没有资源,带有尝试的意思,除了寥寥几名演员是花片酬请来的之外,剩下尽是内部消化,像是那姐、周董等人的出场,都是找的类似模仿演员。

在周乐的版本里,这一切都变得更精致。

作为导演,成品的作品肯定看过,但他更期待置身在观众之中看一场,他想要倾听来自观众们的真实反映,想要听到他们在放映厅内的笑声。

电影开始。

笑声开始出现,当第一声发自内心的笑声出现时,周乐坐在第一排看着大屏幕的脸上,露出了笑容,接下来的时间,他开始享受现场的笑声,若是十分钟没笑声,他会慌的。

喜剧片,简单点适合场景适合剧情的笑料,让观众先要代入进去,才会真正笑出声,不然世界上哪有那么多新鲜的搞笑情节,大家都是在老瓶装新酒,看谁装得好,还要看你是否有零星开发新笑料的能力,最最重要的,是所有的笑料都要跟剧情契合,不然就成了用段子拼凑一部电影,那不叫喜剧片。

作为主角的粉丝,他们还有一个期待值,既是自己的偶像会不会有一些颠覆类型的行为呢?要知道喜剧片里面,男主人公遭遇一些倒霉的事情是标配,或是一些搞怪的扮相也是标配。

前面跟司仪撞衫的不算是搞怪,在周乐跟那姐一起演唱《相约九八》,他为了致敬经典,穿上了当初天后一样的服装,造型方面模仿王天后,画面一出现,在现场的效果是非常不错的,如果是粉丝多的放映厅,效果会更好。

沈疼饰演的袁华也算是亮点之一,被周乐强迫的高强度锻炼,在拍摄之前瘦了一圈,也让他曾经青涩年纪时的帅气重新归来。

玛丽的表现则是循序渐进,大家对她这个女主角期待值不高,却也没有太大的反感,整体感觉这是一个即便很出彩也不太容易被记住的角色,最经典可能够就要说“我爸叫马东,我出生了,我爸没了,所以我叫马冬梅。”

她这个角色笑点也不少,可大家注意力完全被大蜜蜜给吸引走了,气场太强大了,当夏洛回到过去之后,可以说秋雅更像是女主角,穿着校服的大蜜蜜,多少让大家找到了当初灵气十足的郭襄感觉。

而当秋雅成为了大嫂之后,那真的是气势碾压全场,现场媒体的眼光是最好的,他们很确定——大蜜蜜出水芙蓉的画面,绝对会成为这片子的亮点之一。

刘德骅版本的《屯儿》,黑土大叔版本的《屯儿》,周乐版本的《屯儿》,刚开始大家就是单纯的笑,可当影片看到后面,虽说只是一场梦这种事显得很俗,没办法,为了过审必须是这样的设定过。三首歌曲,大家感受到了夏洛三种人生状态,无论是唱腔还是风格,都非常贴近他的三种状态,在游艇上跟天王对话,意气风发,这个世界我随便掌控;在马冬梅家楼下,那个老人的乡村版本,映衬着夏洛的心情,原来寻寻觅觅到了最后,平平淡淡才是真,那些曾经拥有的感情才是真。

周乐演唱的,有游艇上跟刘德骅学唱的,声音透着狂放。

在后面他即将病死的时候,他又唱了一个版本,依旧是非常业余的水平,可唱歌这种事,天赋和技巧是一回事,情感的表达是另一回事,有时候情感表达是能够掩盖天赋嗓音和技巧唱功。

不再是狂放,一首很普通的歌曲,唱出的是后悔,我的老家,其实就在我曾经以为不够好的那个环境。

看到夏洛回归,很多人觉得遗憾,如果不回来就好了,如果非要细数夏洛是个什么样的人,比较符合真实生活里的男人,却不会被大多数男人所承认,他们不会愿意承认自己骨子里有点渣的事实,都是吃着碗里瞧着锅里。

媒体和电影人影评人能理解这创意到最后收尾的方式,如果不是一场梦,审核是过不去的,穿越这样的题材,不可以。

影片结束,灯光亮起,掌声起。

喜剧片如今能让大家一百分钟左右时间,笑出声来,那就可以了,越想什么都得到,越想自己拍摄的作品什么都有,到最后往往什么都做不到极致,很有可能本末倒置,连最基础的诉求——想要让观众们开心的笑一场,这件事都做不到。

笑了,这就可以了,这片子没有值得深度挖掘的东西,好在还有不错的立意。尤其是那三首《屯儿》,既有让观众兴奋的明星客串,也有对于整部影片好观感的加成,当黑土大叔去跟周乐一顿对话,什么,马什么,什么梅,马东什么


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