这样的多声部合唱民歌，也最能体现云南民族音乐。宋娴手里收集了不少的相关资料，秦放歌也可以自己去找，但基本这些就差不多了，就算之前的那些音乐人们，上山下乡去整理民族音乐的时候，也都是必须在各种版本和风格中做出选择，然后还会稍微进行一些艺术加工提炼，最后才拿出来的。
像是另外一个时空的《小河淌水》，也都是这样的情况，和这首《月亮出来亮汪汪》差别并不大，基本可以看作是同源。当然，在情感风格各方面，都还是有些差别的。究竟什么是真正的民族音乐，什么是真正的民歌，原生态之类的，还是存在很多争议的。
秦放歌跟宋娴交流了差不多两个小时之后，就暂时告一段落，带着她的期望，转而去下一站。
肖静茹是主修笛子的，但其他管乐器也都玩得相当不错，比如当初也是她教秦放歌学会吹奏箫的，也才有了后面他拿出来的，和林宝卿一起的琴箫合奏曲。只是世事变迁，现在他跟林宝卿又回到最初的朋友关系，琴箫合奏短时间之内估计是难以见到了。连他的交响音乐会，都没邀请她们乐团的成员，而是改钢琴小提琴，让肖雨然吴泓芹龙雪瑶几个露面的机会。
当初肖静茹她们在燕京有演出的时候，她父母都远赴燕京来给她们捧场，他父亲肖明山就江南一代很有名的笛子高手，他自己也不敢称大师，会被人喷的。肖静茹从小跟着父亲学竹笛，在“江南丝竹”的氛围下耳濡目染，笛子演奏水平相当高，关键她的基础打得特别扎实，气息掌握得特别好。
都知道，吹奏类的管乐器，最考究的就是气息，然后才其他各种技巧。
至于竹笛的各种流派，也是数不胜数，不光秦放歌没精力研究那么多，肖静茹也同样如此，而且她的限制比秦放歌也要多，从小养成的习惯也不是那么容易就改变的。秦放歌当初学笛子洞箫基本就是一张白纸，当然，他也有自己独特的气息运转方式，学声乐，尤其美声歌剧，对气息的要求不在笛子之下。
两人碰头之后，也没那么多寒暄的废话，中午一起吃饭的时候，甚至在那之前两人就有交流过，也是确定秦放歌给她生日礼物笛子协奏曲的事情。
管乐的曲子，比起弦乐来说，更依赖协奏曲，尤其越大型的音乐越是如此。要不然，只独奏没有乐队协奏帮助的话，真的会吹断气。有乐队顶一下，给些喘息的空间，演奏者的日子会好过很多。
因此，肖静茹都不用跟他说就知道会是笛子协奏曲，关键也还是主题。
“江南丝竹”，竹笛的地位可见一斑，作曲家们为笛子创作或者改编的音乐很多，但大型的笛子协奏曲却不算多，大都是短小的笛子协奏曲。而事实上，也把这些独奏曲演奏好，就已经相当不错了。大型协奏曲对笛子演奏者的要求，无疑更上一层楼。
肖静茹比较钟情的，也还是有着她们江南风味的主题，她选择的就是《子夜歌》。
子夜歌是晋朝才女，有才却多愁善感，后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的著名乐府《子夜歌》歌曲的风格极其悲哀，并对后世造成了相当大的影响。不管是谢灵运还是李白，李白还写了四首著名的《子夜四时歌》，有春夏秋冬。
秦放歌当初在创作新版三国演义的时候，就有拿出南朝乐府《子夜四时歌》中的歌词出来，谱写成歌曲，用在刘备甘露寺娶亲，和孙尚香的婚礼上。在那会的时候，肖静茹就有跟他交流过。歌曲柔弱动听，耐人寻味，具有浓厚的吴地风格采用吴侬软语演唱，成为一首经典的歌曲。
这首歌的歌词分别摘自南朝乐府《子夜四时歌》的春歌第十首，夏歌第八首，秋歌第十五首和冬歌第一首。歌曲柔弱动听，耐人寻味，具有浓厚的吴地风格采用吴侬软语演唱，也让肖静茹倍感亲切。
她的要求也不多，就像当初她们给动机或者主题，让秦放歌自由发挥一样，这次的竹笛协奏曲也是一样，肖静茹就说了，“看你的灵感了，子夜歌，子夜吴歌或者子夜四时歌我都喜欢！”
秦放歌就问她，“如果时间稍微长点的话，你能不能接受，这对你的考验和要求会特别高。气息上不来的话，演出的效果可就没那么好。”
肖静茹还是有些怕怕的，毕竟冷暖自知，她也没有秦放歌那样变态的天赋，但她也说，“我也跟她们一样，多挑战一下自我的极限的，这方面你比较懂，看怎样合适就好，我没意见的！”
秦放歌点头，这也是他必须仔细斟酌的，要是创作出来的曲子实在太难，除了他自己没有人可以演奏的话，也没什么意义不是？他也还是得结合肖静茹的实际水平，不能太过。
接下来的时间，两人交流的也就是这方面的东西，肖静茹在他面前也完全不要藏着掖着，不管跟他拼气息控制还是肺活量都完全没得比。她只拿出她最好的状态来就好，而且，她们演奏者们最是清楚，对作曲家们而言，想要写出特别高难度的音乐来，其实是很容易的，直接堆砌难度就好，尤其对秦放歌这样的天才作曲家而言，还能给弄得特别完美。可那些超越人类极限的演奏，也真没太大的意义。
然后，也就是对《子夜歌》这种诗歌形式的挖掘，秦放歌自己的话，是比较倾向于以南朝乐府民歌《子夜四时歌》为基础，倒也不是因为他之前有拿出同名的歌曲