一部三个小时的歌剧演出，每个细节都要做到位，而这些，都是要提前排练好的。可以说这三个小时，一分钟都不会浪费，这三个小时的时间还是挺久的。还不包括中场休息的半个小时间，七点开始演出，到结束也要十点半，都可以去电影院看两场爆米花电影了。
等人都到齐，也没什么歌剧演员迟到，周秀英鼎鼎大名，即便她不点名，自己也会觉得不好意思，既然干这行，职业精神还是要有的。
秦放歌这个作者也是忙里忙外的，他自己的歌剧角色尽管是主角，但演起来的时候，根本就毫无压力。歌剧演出，都是需要表演的，这也得看天赋，秦放歌这货在这方面还是相当不错的，演戏嘛！连生活中都会有，但他尽量只留在舞台上演戏，不要太夸张就好。
当然，这部歌剧唐璜，秦放歌这个主角只需要各方面耍帅就行，不管是在撩妹的时候，还是跑路的时候，甚至最后被拉入地狱，也是要营造出永不屈服，死不悔改的姿态来。用歌剧里的东西来形容，就是有“贵族气质”。贵族嘛，厚颜无耻是必备技能，颜值肯定也要过得去才行，言谈举止也要会装，必须得跟平民显出差距来不是？
对了，在歌剧演出之前，也必须要将全部的台词或者说歌词准备好。这点问题还真不大，因为作者就是秦放歌这个中国人，原剧本就自带中文翻译。但也一定要调好字幕的时间轴，同步显示在歌剧厅里的座位前面。要不然，这样的意大利语歌剧，没中文字幕的话，绝大部分观众都听不懂。
关于这个，周秀英和秦放歌自然不会忽略掉，不过这也应该是最简单的演出前准备。唯一需要注意的，就是要把握好时间轴，这个也得舞台上的演员们给力，配合得好才行。要不然，前后几秒钟，歌词意思就完全不一样的好不好。
当然，更多时候，歌剧院会用更油滑的方式，像是央视在屏幕底下滚出一排字幕，写着“歌词大意……”这样子，每次的歌剧演出，也确实没办法精确到每分每秒。
但周秀英还是要求大家都尽最大努力去做到最好，这样也能减少大剧院负责文字工作的工作人员的麻烦不是。
而最基本的要求，大家都必须做到，忘词什么罪不可赦，也不可能做提词器什么的。身为歌剧演员，背谱背歌词和台词都最是基本的功夫，要这点都做不到的话，还是别当歌剧演员了。
即便之前有进行排练，但大家的第一次正式在舞台上排练，还是问题不断。问题也出在多方面的，光是演出前的唐璜序曲，周秀英就不满意，虽没对大剧院的管弦乐团发火，但也觉得，“缺少激情，对观众的吸引力不够，我们需要让观众听了序曲后，停止吵闹说话把精神都集中在马上就要开始的歌剧上来。秦放歌的这首序曲写得特别经典，把序曲和歌剧直接联系在一起的，你们要充分理解并发挥序曲的重要作用来……”
大剧院管弦乐团的指挥于大伟面对周秀英的严格要求，也没资格说不，她可是总导演来着，管着整部歌剧的所有，包括他们管弦乐团的全部演奏。
序曲的重要不言而喻，一般而言，序曲的使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。随着时间的推移，剧情因素也被引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
每个管弦乐团的指挥，个人指挥风格都会不一样，即便是同一样一首音乐上。周秀英倒也不是要限制于大伟的发挥，而是要从整部歌剧的整体风格来做考量。在她看来，秦放歌的这首《唐璜序曲》，完全是可以单独拿出来去交响音乐会上演奏的。
在这之前，秦放歌也有将整部歌剧的音乐改编成钢琴曲《唐璜的回忆》，是一首演奏难度超级变态的曲子。很多观众在没有充分了解这部歌剧的情况下，听起来都是相当困难的，秦放歌也不单是为了炫技，也可以算是为这部歌剧做宣传。最起码，很多粉丝知道了，这首唐璜的回忆，就是来自这剧唐璜。
说回这次的唐璜序曲来，秦放歌在序曲里加入了太多的东西，创作手法也比较特别。他用音乐的方式勾勒出来歌剧中完全对立的主要人物形象——严肃而古板的司令官与贪图自由享乐的唐璜，这其中还直接引用了部分剧情旋律，使得歌剧的中心思想在序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲采用奏鸣曲方式写成，d小调，行板，具有相当独立的音乐形象。整首序曲的时间也是相当长的，有六分钟。漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场，司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐。带着有葬礼进行曲的风格旋律，随后中提琴奏出的旋律情绪凄楚悲凉，宛如声声叹息。接着小提琴和长笛奏出上下徘徊，起伏不停的不稳定旋律，充满了阴沉不详的气氛，象征着歌剧中总督遭遇的悲剧性命运，同时，也是概括了全剧悲剧性的主题。
而在引子告一段落之后，序曲进入了奏鸣曲的快板部分，d大调，这是整首作品最主要的部分，内容和音乐性格，与前面的序奏，形成了鲜明的对比。
周秀英反复对于大伟和管弦乐团强调，也不是无的放矢，实在是因为在歌剧行家眼里耳中，序曲的重要性怎么强调都不为过。要是管弦乐团连序曲的演奏不好，又怎