秦放歌的表现也没让大家失望，他现在驾驭这样中国风格音乐的时候，有他自己独特的理解不说，关键他演奏的时候，融入自身的情感和理解，加之他本身就是作曲家。如何完美的演绎，对音乐形象的塑造，情感的表达，氛围的塑造，还有特别玄之又玄的意境，这可是很多演奏家们倾其一生都想追求的东西。
这建立在超强的艺术素养之上，不仅仅是音乐演奏上的那些技巧和情感，更多的还在于综合的素养，文化底蕴也是相当重要的。
一曲钢琴练习曲《江南》，时间不长，也就八分钟不到的样子，但意蕴悠悠，韵味无穷。
不同的观众，听入耳中，都会有不同的感觉。
有观众觉得仿佛置身于朦胧的烟雨江南，于青砖绿瓦，小桥流水旁，见到温婉如水的江南女子，她优雅古典，皓腕凝霜雪。
更有观众感受到了那种古代诗人笔下的江南，除了写景，也写了意气风发，潇洒无比的人，“当时年少春衫薄。骑马倚斜楼，满楼红袖招。”
肖雨然听着他的演奏，有想到“江南可采莲，莲叶何田田”，其中一段的音乐意象，就像极了划着小舟采莲的江南女子。
吴泓芹比较欣赏他钢琴曲中的辽阔大气，里面也不只是温婉和缠绵，她想到的诗歌就是诸如“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这是出自杜牧的《江南春》。
秦放歌的这首《江南》中，也的确是有这样的意境。而且，这首音乐作品，她们理解起来比昨天的《清风》更加容易，也会偏写实写景一点。昨天的《清风》，更虚无飘渺点，或者说，更印象派一些。
音乐厅里的观众们，在秦放歌最后呈现上这么一首极具东方古韵魅力，优美动人的钢琴练习曲之后，也都集体起身，掀起雷鸣般的掌声，还有近乎嘶声力竭的喝彩。的粉丝数量比较多，不少还是专程从其他地方赶过来的。
也不光是他们，舞台上的捷克爱乐乐团的演奏家们，也都跟着起身鼓掌，手离不开乐器的敲着乐器表达内心的兴奋和激动之情。他们距离秦放歌的钢琴演奏更近，而且，同为艺术家，也更能欣赏他音乐中所蕴涵的东西。这种东方音乐的美，也是秦放歌一直想要带给全世界的。
遗憾的是秦放歌在演出完毕后，并没有在舞台上多做停留，还是礼貌客气的朝着舞台四周鞠躬。礼数做足后，他就潇洒的离开了舞台，回到音乐厅的后台。
这会时间也都快六点了，他也没在音乐厅后台跟大家多做交流，龙雪瑶倒是有在跟他一起去吃晚餐的时候，跟他讲了她欣赏这首《江南》时的感触，这也算是秦放歌布置给她的作业来着。他一直要求她多听多看的，龙雪瑶也在努力实行。
“要静茹她们能现场听到你这首《江南》的话，不知道得有多感动呢！”龙雪瑶也知道她们乐团中的肖静茹是最典型不过的江南女子，她也是那种比较传统的类型，沉静如水，温润如玉。
秦放歌笑笑就算，倒是肖雨然接嘴说，“她们肯定喜欢这样风格音乐的，这次秦放歌也真是为我们中国音乐争光了。看音乐厅里，其他观众也都挺满意的样子，掌声也热烈到不行。”
她们在后台的监视器里，就有看到音乐厅里整体情况来着。
吴泓芹则说这样的音乐难度实在有点高，“我觉得对国外的演奏家来说，尤其如此！”
秦放歌自己倒是没想那么多，邓红梅也只说她们要加油先练好，特别这样的中国乐曲，更是名片和脸面。文化的差异确实挺大的，这点跟她们练习西方音化氛围的耳濡目染，都会对艺术家造成巨大的影响。
都还是先吃东西，秦放歌都没时间去酒会逛荡吃东西，等下就要过去歌剧厅那边化妆，准备七点的歌剧演出。
几个姑娘这后面几天都不会再给他当观众捧场，也都还是准备在歌剧院这边，练了琴之后就早点回去酒店休息。他自己的话，最早也要凌晨才能到酒店，歌剧演出结束都快晚上十一点了。
秦放歌吃了饭就去歌剧厅后台了，肖雨然龙雪瑶几个姑娘，也不用宁秀佩她们特别操心，邓红梅倒是一直在指导和照顾她们的。
宁秀佩席晚晴她们，就都还是在自助酒会上，跟其他人谈事情谈合作，也根本不愁没什么话题。像是今天，就有维也纳的歌剧厅过来找秦放歌，想邀请他去维也纳做演出，反正他这次都到欧洲了嘛！不关是从布拉格还是罗马过去，都没什么距离。
但还是被她们给婉言拒绝了，因为秦放歌实在有点脱不开身，完成着既定的演出，对他来说，都相当不容易了。
其实别说是秦放歌啦，连着这几天的演出，效果是好到炸裂，但她们都感觉有点怎么说，可以算是审美疲劳了！也难以想象，很多人大半辈子就唱那一首歌是什么样的感觉。
不过宁秀佩席晚晴她们在跟艺术家以及交响乐团品牌经营管理的同行交流时，无意中也有聊到一个她们之前并没有想着去做的项目，那就是户外音乐会。
在国外，古典音乐放到户外演出，也并不是什么稀罕事情，维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，以及英国法国等地方，都有这样的传统。
大型的户外古典音乐会，如果做得好了，那也是相当有影响力的。像是维也纳美泉宫音乐会，柏林森林音乐会，每年只举办一次，但全世界范