秦放歌谱曲的这首《我住长江头》，词的质量毋庸置疑，也广为人知。他也像是发掘了一个大宝藏，中国这么多优秀的诗歌，也不光是唐诗宋词，元曲那样的更是直接唱的。最著名的莫如汤显祖的《牡丹亭》，在念诗的时候甚至都可以自己找到旋律和节奏，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
到后面像是曹雪芹的《红楼梦》，其中很多词也都被谱成曲，光一首《红豆词》，各种版本就相当多，也都不乏能引起听众共鸣的精品之作。其他枉凝眉啦，葬花吟等等也都有。
对秦放歌来说，给这些诗歌谱曲不用他自己作词，能节省很多脑细胞，摆弄文字上，他相对也没那么擅长。这样写作文一样的谱曲，倒是会轻松很多。
他自己在演唱的时候，自然没什么意外，他每天也都有坚持练声不间断，反正在哪都是可以的。
但他在唱完之后，现场观众们的反应明显并不热烈，秦放歌自己倒是不怎么在意，作为艺术家嘛！任性是可以有的，并不是都要创作或者演出特别受观众喜欢的作品来的。
他现在心态好得很，也装作不喜欢掌声的样子，恶意点揣度的话，则是为了避免尴尬，很快就开始下面一曲，这个就是另外时空经过检验也是被很多人所津津乐道的，《图兰朵》中的《今夜无人入眠》。
秦放歌自己演奏钢琴和唱起来都是挺轻车熟路的，他自己边弹边唱早就成习惯，从小练习的时候，也是为了省钱，专门找个钢琴伴奏来陪练也是挺奢侈的事情。宁秀佩也培养他独立的习惯，再说了，那时候她也要多带学生赚钱供他学音乐的……
现场的亲友团中，没有到现场听秦放歌唱这样的男高音歌剧选段的人还是相当多的，对此也都格外的期待。此外，也还有没走的记者，专门留下来就是为了听他唱男高音歌曲。不得不说是的，前面的一首《我住长江头》，很艺术，秦放歌唱得也很好，旋律，节奏，情感渲染力都是有的。但对他们这些没多少艺术细胞的观众而言，还是远了点，更像是秦放歌自己的孤高自赏。
还真别说，他的这首歌曲中，看似描述离别和相思的，可隐隐中，还是有那么些遗世独立的情绪在的。
可能也是有大家都听得懂他唱的什么有关，都还是更容易被歌词影响情绪。
秦放歌后面的这首《今夜无人入眠》，完全意大利语，绝大部分现场的亲友团们都不知道他在唱什么东西，也都只好把注意力放在音乐上来。秦放歌这家伙也完全没有说给搞个翻译什么的，最起码让大家都听懂下啊！
但能否听懂他唱的什么，基本不影响大家欣赏这样的咏叹调，反而，这样的意大利语歌唱，更显得高大上！
黄利顺他们几个粗人还真是这么想的，也都看相关的报道，秦放歌用这些男高音咏叹调，征服了歌剧王国挑剔的观众们。
这次秦放歌也是火力全开，跟抒情缠绵版的《我住长江头》不同，他的声音特别高亢嘹亮，如同金色阳光般璀璨耀眼。加上他的歌唱方式是用身体各腔体的强大共鸣，威力之大，甚至让现场观众的身体都跟着一起共鸣，这样的感觉，也是很多人此前根本就没有体会过的。
哪怕很多记者都是如此，强烈的身体腔体共鸣，头腔，胸腔，腹腔似乎都不受控制一样，随着音乐的进行，秦放歌的歌声更是感染力十足，带着满怀的jī qíng壮烈，有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨激昂，也有对自身充满着无比的自信。
听得懂意大利语的龙雪瑶她们则明显理解得更深刻些，可惜的是，秦放歌并没有透露更多关于这部歌剧的东西，但想来以他编故事的能力，创作一部优秀的歌剧并不在话下。
“今夜无人入眠
爱和希望令星光颤抖
我的秘密藏在心间，谁也不能把它发现。
漫漫黑夜快过去，点点星光早消散！
我将胜利！我要凯旋！”
龙雪瑶宁秀佩她们之前都有现场欣赏过他的演唱，有了足够的心理准备工作，可仍旧敌不过他的强大表现力，都被震撼得不能自已。她们自认更懂秦放歌，也更懂他的艺术，在这样的事情上，也基本不会允许自己输给别人。
初次听秦放歌唱男高音歌曲，尤其是这样真正飙到Highc的观众，情绪更是完全跟着秦放歌的节奏在走，那些震颤，激动，兴奋，亢奋等情绪，在他的演唱结束后，才完全爆发出来。
现在他们也都学乖了，这次都用不着看周围人而行事了，除了拍巴掌和喝彩，他们都不知道用其他什么方式来表达内心的激荡之情。当然，喝彩还是装高雅文艺人那套，老人家也都会跟着喊什么“bravo”。尽管他们的内心潜台词大抵是，“太震撼了！”
“除了天籁之音，真不知道用什么来形容了！”
“太厉害了！”
“牛皮！”
“66666！”
“真了不起！”这样子，特别年轻人想法多也比较潮。可在这样的现场气氛感染下，真的是完全沦陷。之前还挺不屑有人把歌唱家现场说得那么神乎其神，直到亲自感受之后，才发现真的是坐井观天。
这个世界确实有艺术存在的价值和意义！
花那么多大价钱去抢票听现场，并完全不是花痴的举动。
秦放歌自己倒是习惯了这样的场面，这