第七百三十五章 谦虚(1/3)

邓红梅都这样说，吴泓芹就只能按她自己刚刚所听所想的来讲，“感觉描述的夜晚美丽迷人的景色，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。幽幽淡淡的夜幕下，星光点点，云月追逐，相映成趣。整首曲子听来让人觉得从容，轻松，又带着些许生机和活泼，有点玄妙无比的感觉。”

然后邓红梅又把目光转向肖雨然，这姑娘酝酿了下也说道，“我也感觉得，在优美浩瀚的夜空下，月亮和彩云，有着十足的动感，就像在最后乐章里面的那样，彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律，右手的五声音阶则用来起烘托作用，加上其声部，感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”

等她们两个都说了各自的看法之后，邓红梅才讲她所感受到的。她毕竟阅历丰富，在钢琴曲鉴赏上，也明显高出两个学生几个档次。

“你们要注意整首乐曲的音色，月色是什么颜色的，云朵又是什么样子的，还有点点星光，微微清风。秦放歌在表现音色的缤纷色彩上，已经达到了一种前所未有的地步，这你们要还听不出来的话，这么多钢琴曲就都白练了！不同的声部，左右手的旋律以及和声，演奏时候所用的力度，踏板的使用，都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多，现在到了重新练起来的时候，以后参加音乐会，这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多，“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧！”

吴泓芹两人连忙点头，肖雨然也说，“要没见过他弹的话，我们肯定会认为难度不高的，今天增长很多的见识，也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”

“是的，这两首钢琴曲，听着可能比较简单，但想像秦老师这样演奏好，真的不容易。但我们很幸运，也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。

“那是，要这你们还练习不好的话，以后出去就别说是我们的学生！”邓红梅讲，她也把这事暂时告一段落。转头问秦放歌，“还有其他的中国钢琴曲吗？”

秦放歌点头，“还准备了一首！”

邓红梅就叫他一并演奏出来，给肖雨然她们好好上上课。肖雨然还趁机问他，前面一首曲子叫什么名字。

“彩云追月！”秦放歌回答道，然后就开始准备下面一首的演奏，“这首曲子稍微长点！”

肖雨然轻轻咧嘴开心的笑，这说明她们的鉴赏能力还是没问题的，至于乐曲长度，越长越好。她还觉得前面两首《牧童短笛》和《彩云追月》太过剪短呢！

吴泓芹也是差不多的表情，她对钢琴的痴迷更胜过肖雨然，有什么好的钢琴曲，也都会迫不及待去练习。

邓红梅则关注着秦放歌的演奏，他坐钢琴前的时候，就都是全身心的投入进去，这会也不例外。他说这首曲子稍微有点长，从前面的引子都能听得出来。

而这引子，也让她们觉得有些熟悉，阅历丰富的邓红梅就不说，很快就判断出来，这是《梅花三弄》的曲调。

肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们混得久，也常听她们用古琴或者笛子，琵琶等各种乐器演奏这首经典的古典音乐。

秦放歌改编这样的古典音乐，难度其实很大，处理得不好的话，就会被人骂成是毁经典的。但他自己并没有什么压力，至少，在肖雨然她们听来是这样的。

吴泓芹的反应稍稍慢了些，但依旧很快领悟到其中的精髓所在。

梅花三弄的版本很多，明代初朱权的《神奇秘谱》传谱以来，就有无数的琴家不断传承改造和发挥，也衍生出了不同，到现在也是一样，不同的传承，梅花三弄的曲谱风格也都不一样。

秦放歌则是在《神奇秘谱》的基础上进行的改编，这样的中国古典音乐，每个段落都有比较诗意的标题，不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。

《神奇秘谱》中的十个段落分别是，溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，升入云中，青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声，玉箫声；凌风葛玉，铁笛声，风荡梅花，欲罢不能。

秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。

梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。更是数不胜数，王安石《咏梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

陆游《卜算子咏梅》中有，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。及至后面**的《卜算子咏梅》推到了一个新的高度。

“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

他在这首《梅花三弄》，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。