对很多人来说，她们的演奏形式是特别新鲜的，别的不说，光看这么多青春漂亮的女孩子站在舞台上，就是非常让人赏心悦目的事情。
熟悉的旋律，依旧优美动人，在她们的齐心协力的演奏下，即便是已经听过很多遍不同版本的宋子萱姐妹，也觉得别有一番魅力。
其他人就更不例外，在酒吧这样的地方，能欣赏到这样的音乐，也算是个不大不小的惊喜了。
但左书琴她们都已经习惯了，酒吧只是个小小的舞台，跟在音乐厅的演奏，都完全没法比。
一曲天空之城结束之后，她又报幕，这会更简单，“他写的《七剑战歌》！”
不过即便她不说，大家也都知道，作曲者基本都是秦放歌，当然，也有可能是她们自己作曲的，她们也是有不少作品的，一个个音乐才女之名也不是白叫的。
这首七剑战歌，一开始，就显出气势磅礴，豪迈大气的风范来。
负责架子鼓的潘琳娜更是卯足了劲，不过她的力道控制得挺好的，也不用担心会出现用力过头的情况。
其他姑娘也都差不多，这次的演出对她们来说，也是娱乐性质居多。和她们精心排练的《锦瑟华年》以及《梁祝》，在严谨和用心程度上，都是没法比的。也没那么多精力花在这上面，即便如此，她们姐妹没练习几次，但心有灵犀，配合默契的优势也很快体现出来。
这样的豪情战歌，也让张志文和陈玉墨不由得相视而笑，感觉这样的风格，简直就是为他们的新电视剧量身打造的。
他们这段时间都忙着笑傲江湖的电视剧拍摄事宜，三国演义那边的工作早就接近尾声，等着收获就好。
之前秦放歌已经贡献了很多武侠的歌曲出来，用在笑傲江湖中，也是最合适不过的。张志文和陈玉墨甚至连插曲用在哪些地方都想好了。他的作曲天赋简直没得说，这首七剑战歌，顾名思义，是一首战歌，以战斗的描述为主，同时也是一首充满着浓郁江湖风格。是非常大气的音乐，很符合秦放歌的一贯作曲风格。要放在电影版的笑傲江湖中，比如用在令狐冲为救任盈盈，率领群雄围攻少林寺的时候，想来应该是挺不错的。
其他人虽然感概不像他们这样明显，但好听与否，还是判断得出来的。最抓耳的，当然也就是旋律了，其他的一切，都是建立在这基础上的。很多木耳，也分辨不出其中那么多的声部究竟有什么用，每件乐器，各自又承担着什么样的角色，他们只听最终的效果就好。
秦放歌和左书琴她们也不指望，每个人都能听得懂，音乐这东西，本来就是仁者见仁，智者见智的。就算在她们内部，对同样的音乐，也会有不同的看法，当然就更不会去勉强别人了。
而这首七剑战歌，恰如其分的描写了七次战斗，三次大战，四次小战。
曲子一开始就是比较紧张压抑的气氛，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，战斗将其之前，凝重的氛围是必须的。山雨欲来风满楼，才是正常的现象，也预示着大战即将来临的征兆。
而不出所料，在一触即发的紧张气氛中，战斗终于爆发。
所谓大战，就是事关生死存亡，而战争，从来就是特别残酷的事情，所谓男人的浪漫，英雄什么的，都是建立在一将功成万骨枯的基础上。
在整个大战场上，又被分割成很多的小战场，到处都是厮杀搏命的场面。当然，这样的音乐所描绘出来的场面，基本还是建立在冷兵器的基础上，用到热兵器之后，场面就不一样了。到星际时代的话，各种星际战舰对轰的场景，会更壮观炫目。
一场场大战小战打下来，中间也终归是会有停下来休息的时候，但这也只是为最后的决战积蓄力量，这是一场事关双方生死存亡的战斗，不到最后一刻，谁都不会轻易放弃。
一次次的铺垫和酝酿，整体的气氛也渐渐激烈起来，双方拼尽手段，各种斗智斗勇。到最后大决战的时候，气氛也达到了最**，最后，整首曲子也在最巅峰的时候华丽结束。英雄还是恶魔？只能留与后人评说。
尽管对秦放歌来说，这只是一首用于娱乐的音乐作品。他也确实没怎么当回事，因为原曲并不是他写的。
这首七剑战歌，是川井宪次的作品，用在电影《七剑下天山》中，这会被他拿了出来。但他也做了一定的改编，或者说，使其更升华了一层。日本出了不少优秀的作曲家，但就整体而言，也是由于他们的地理以及历史原因决定了，小国寡民的心性，战略眼光的缺失，大气程度有限，这首曲子也不可避免带东洋独有的味道。
他将其进行改编之后，才拿出来给左书琴她们练习的。
她们也并没有花太多的时间在上面排练，也就这几天抽空练习，但演奏效果，还是挺让他满意的。最起码，并没有坏到哪里去，这也正是他所希望看到的。
从舞台下面观众的反应来看，也是挺震撼的，以至于掌声都慢了半拍。
徐晶虽然不太懂，但也跟张志文他们说，“这样的音乐，似乎不该出现在这样的场合！”
薛敏她们也点头，“感觉高大上了点！但震撼人心是毋庸置疑的。”
席晚晴就笑她们还没见识到更高大上的，“从她们放松的表情来看，对她们而言，这样的音乐其实也算不得什么。”
“到底境界不一样！”陈玉墨也感慨着说，“好