秦放歌准备好之后，只简洁明了的说四个字而已，“贵妃醉酒！”
不过就这样的信息量就已经足够，即便是普通人，也知道说的是谁。最著名的贵妃，当然就是唐朝的杨贵妃杨玉环，古代四大美女之一。
这也是很多观众喜闻乐见的事情，看情况，秦放歌已经和杨贵妃杠上了，最近创作了很多关于她的歌曲以及其他的器乐什么的。
王紫梓在听了之后，自然是满怀期待的，但凡和长恨歌，和杨贵妃李隆基扯上关系的，都可以看成是他这段时间灵感爆发的衍生品。
旁边的黄静和陈天虹她们也对王紫梓表示恭喜，这几个姑娘还拿目光去挑衅席晚晴她们。可惜，收到的是对方不甘示弱的回应。
贵妃醉酒！
对徐晶何茹云她们来说，这样的意思最明显不过。王紫梓她们一群乳臭未干的小姑娘，当然是不会懂的，更不会明白真正的杨贵妃吸引皇帝的地方在哪里。
而秦放歌所演奏的三弦，很多时候都是作为戏剧伴奏的存在，这时候，听在大家耳中，也就特别有京剧的味道。
他也确实这样演奏的，在场人中，多少都有听过京剧。再加上，先前他的那首“燕京一夜”，左书琴那段，以及他自己也有部分歌词，就是用京剧是形式演唱的。
而贵妃醉酒，也是非常传统的戏剧曲目。不管是另外一个时空，还是这个世界，一般的剧本里，都有这样的曲目，主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。
故事由来是唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。
在有的地方戏剧中，这里面当然是大有文章可做，好孩子都懂的，就跟有名的二人转一样，各种段子和动作。而贵妃和太监的故事，那也是出了名的各种宫廷秘闻传出来。所谓仁者见仁，淫者见淫。
也有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。
京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。
秦放歌演唱的是就是梅兰芳版本的“贵妃醉酒”。
不过他自己要三弦伴奏，就不表演，他也没打算表演，唱唱就好，也是为了应景，先把徐晶何茹芸她们那边对付过去再说。王紫梓她们这边能有所交待，一箭双雕，这样的事情不做简直没天理啊！
尽管对他来说，京剧这些表演甚至是舞蹈并不算什么难事。他本来就是专业修习声乐歌剧的，除了研究西方歌剧之外，国内的京剧，越剧，昆剧，以及家乡的川剧，都必须了解。
而不管是戏剧还是歌剧，都是要演出的，不光是唱歌，还要表演，舞蹈也有。
他的唱腔还是反串女声的，也让很多人大跌眼镜，尽管在京剧等戏剧里，这只是最寻常不过的事情。专门就有旦角，男扮女装演出和唱戏的。
他的歌声也响了起来，“海岛冰轮初转腾……”
说是歌声其实有点牵强，京剧中的演唱，讲究很多的，但依照他超强的学习能力，依葫芦画瓢还是没什么问题的。
这声音，听到观众们耳中，也真真是惊艳到无数人。哪怕是最为了解他的林宝卿和宁秀佩两个，也是一脸的兴致勃然。这也充分说明了秦放歌歌喉的强大，既能演绎宽阔洪亮，大气磅礴的歌声，也能像现在一样，展现出阴柔唯美的一面来。
贵妃醉酒，主角当然是杨贵妃了，他也是尽量代入她的角色，如果再配上舞蹈和更多的音乐伴奏，就最完美不过了。
而这其中的歌词，也是经过很多天才绝艳的人物修改后，并时间考验的。
“见玉兔
玉兔又早东升
那冰轮离海岛
乾坤分外明
皓月当空
恰便似嫦娥离月宫
奴似嫦娥离月宫
好一似嫦娥下九重
清清冷落在广寒宫
啊在广寒宫
玉石桥斜倚把栏杆靠
鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝
啊在水面朝
长空雁雁儿飞
雁儿飞哎呀雁儿呀
雁儿并飞腾闻奴的声音落花荫
这景色撩人欲醉不觉来到百花亭”
尽管秦放歌并没有真正的演