转眼已经到了七月中旬，剧组人员经过磨合也已经进入正轨。
但速度最终还是和常规的剧组不一样。
电视剧的剧本，一集大概十到十五页纸左右，到字。
根据题材变动，有增有减。
剧组正常的拍摄速度，一五页纸最佳。
快了，拍摄质量得不到保障。
慢了，就会让制片方会承受很大的压力。
央妈的剧组在速度方面可以稍微宽容些，他们优先考虑的是口碑和艺术性。
剧组可以为了一个镜头的取景和最佳拍摄效果磨上半功夫。
现在是上午，李一白和整个剧组都在无锡影视基地水浒城。
这个地方是央视拍《水浒传》和《三国演义》的时候修的。
周边没有什么高楼大厦和现代化的东西，都是仿古建筑。
再加上太湖四处可见的芦苇和烟波，一句古色古香不为过。
这次拍《笑傲江湖》簇多有取景。
福威镖局，衡阳城和洛阳城都在这里，还包括渡口送别时的场景。
剧组在这个地方选了一座二层楼进行修缮和改装，拍摄回雁楼的戏份。
这座楼可不是那种钢筋水泥铺一层木板糊弄的建筑。
而是实打实的全木，踩在木板上都能发出“嘎吱嘎吱”的声音。
因为容易制造声响，现在剧组人员都站在原处，尽量不动。
还有另一个原因。
这几剧组的气氛不太对劲，所有人都不想撞到导演枪口上。
......
黄建中坐在监视器前，眉毛都快锁成了一条直线。
镜头上，邵冰正在和孙海鹰扮演的田伯光对峙。
这场戏，李一白是比较惊喜的。
重点是田伯光。
武戏导演元兵为了再现原着中的田伯光刀法快的特点。
给田伯光安排的不是传统意义上的长刀，而是一柄拐腿柳叶刀。
这刀大约三十公分长，两边都有刀刃，上面还有血槽。
刀把和刀锋是垂直的，刀把在刀锋的左侧，又在大腿上绑了一个刀鞘。
由于刀短，行走江湖，不打架的时候可以用衣服将刀挡住隐藏武器。
倘若遇到敌人，可以用右手从大腿上迅速抽刀向前劈砍，再往上撩砍，外加血槽放血，出奇不意。
可以深得原着精髓，又贴近现实，还暗藏计策。
符合cǎi_huā大盗独行江湖的老阴比特点，实战性颇强。
当然，在老阴比这个特点上，田伯光是比不上木高峰的，那位可以藏到死才露出背后的毒囊。
这么一联想的话，在《笑傲江湖》这部正治隐喻里，他们的阴比指数都是上不了台面的。
余沧海谋划十几年下套灭门福威镖局，岳不群表面君子笑嘻嘻，左冷禅阴谋阳谋一起上。
最后，还得是武林泰斗少林和武当出面。
方正大师和冲虚道长这两终极老阴比表示你们其实都是弟弟，入我的套就行......
扯远了，回现场。
现在对峙的双方都有武器。
令狐冲身上背一把焦尾琴，手拿华山制式武器，身上也没什么绝学，就是华山三件套。
田伯光则是单刀在手，轻功撩，耍得一手狂风刀法。
对峙几秒，孙海鹰先收回武器。
他把外衣脱掉，对邵冰道：“真是冤家路窄啊，令狐冲，喝酒！”
拍到这里，李一白低头看了剧本一眼，上面没有脱外衣这个设定。
看来是孙海鹰自己设计的细节。
这个演员想法，他暗道。
这种细节，除了主角的，剧本上都不会有，观众几乎也不会在意。
但一部剧的质感都是靠他撑起来。
人物想出彩也得靠这些设定。
主角还好，因为戏份足，没有细节观众顶多觉得你演得不好。
但要是配角，戏份少还不会设计。
很容易就演成隶纯的纸片人和背景墙。
要么就沦为工具人，替主角传话，或者给主角当升级大补丸。
毫无存在感......
作为演员，要是只会照着剧本上演肯定是不合格的。
要想自己演出来的人物真实立体，需要自己花功夫去研究。
不知道为什么，李一白突然想起了周星星的《喜剧之王》。
其实比起配角演砸了还有更惨的事。
龙套演员会演戏，强行给自己加戏。
但导演不让......
孙海鹰完台词，邵冰先坐下，端起一碗酒道：“田兄，好刀法！”
孙海鹰双手端起碗，带着豪气大声道：“好汉子。”
邵冰的脸上带着些古怪笑意，放下酒碗震得桌子作响。
看到这里，黄建中眉头更甚了。
李一白也看在眼郑
邵冰这哥们和孙海鹰在一起演戏，仿佛在两个次元。
就是那种鲜肉被老戏骨吊打的感觉。
他和黄教主一样，喜欢坳造型。
台词也非常寡淡，没有轻重音节。
如果你们听过原音的话，和赵刀的台词有得一拼......
要实在举例，参见《魔剑生死棋》里邵冰的戏份。
好在孙海鹰入戏能力比较强，根本不受他影响。
喝完酒，先出了一口气，才叹道：“你为了这么个人，何苦挨我一刀?”
秒啊，李一白在心中暗赞。
孙海鹰这老哥演戏的确有自己的一手。
他喝下去的是水，不是酒。
喝水，还能吐出酒气，就是一种本事。
拍摄中的两缺然不会知道李一白