105霸榜
陈飞安慰了李澜几句，就转身走出了录音棚，一直来到空旷的外面。
呼——
他仰起头长长地舒了口气。
这一口气他舒了好长好长时间，仿佛要把今天一早心中的憋闷和不快统统吐了出来。
此时，阳光正媚，天空正蓝，一天之中最美好的时光，恰好就是此时。
地上安安静静的，没有车马的喧嚣，没有行人的嘈杂，空气也不是那么燥热，温度刚刚好，令人很舒服。
陈飞站在空空的地上，仰起头，四十五度角望着天空。
他在思考。
他刚才已经很努力地在指导李澜了，可是为什么李澜还是唱不出刀-郎的那种感觉呢？
李澜并不算很笨，而且他的悟性也还是很高的，那么，问题只可能出在自己的身上。
但问题是，陈飞自己的问题在哪里呢？
“我刚才是怎么做的？”陈飞开始回忆。
刚才的指导中，陈飞先对李澜强调，他的嗓音一定要更沧桑一些，李澜一听就似乎明白了，立即压着唱，但陈飞听了，却觉得还是少了点什么，所以他又叫李澜调整，李澜连续调整了十多次，但陈飞都不满意，无奈之下，陈飞自己模仿了一遍刀-郎的演唱，李澜一听就恍然大悟了，但他再次演唱的时候，还是无法让陈飞满意。
努力了这么多次、打磨了这么长时间，但都唱不出自己想要的效果，原因在哪里？
李澜的音色？唱法？技巧？还是因为伴奏？
想了一会儿，陈飞低下头，恍然大悟。
他找到问题的症结所在了。
刚才他只是一味的强调李澜要沧桑，但刀-郎的声音仅仅只是沧桑吗？
声音沧桑的歌手其实不少，但刀-郎的声音一出，大家就知道这是刀-郎，而不是其他，换句话说，刀-郎的嗓音具有独一无二的特质。
这种特质肯定不只是嗓音的沧桑，而是还有自己特殊的东西。
陈飞之所以觉得李澜的演唱一直差点什么，其实就是差一点味道，那一点东西，分量不是很重，但却至关重要。
所以，要想让李澜掌握刀-郎的演唱精髓，那就得分析刀-郎的唱腔特点。
那么，刀-郎的唱腔有什么特点呢？
陈飞环抱双手，一圈又一圈地踱着步，他的大脑就像cpu，轰隆隆地开始超频运算，抽丝剥茧一般分析着。
刀-郎的声音很特别，但是这个特别，是结果，而不是过程。
陈飞开始分析。
“对，刀郎是把少数民族音乐里的粗犷、豪放，与川剧高腔里的细腻组合，这才产生了非同一般的效果。”
“在演唱中，他把略带沙哑的音色与他高亢饱满而极富深情的行腔完美结合，这才使得他对自己原曲和红色经典歌曲的演绎趋于完美，无人能出其右。”
也正是因为刀-郎富于个，这才使得他在红色经典歌曲的演绎中，产生了一种独特的美学效应。
如果说，在王-菲的翻唱中你能听到“遗世而独立”的话，在刀-郎的翻唱中你能听到的却是“入世的热忱”。
他的翻唱总能让人感到一种入世的关怀和冷眼热肠的印象。
他不仅使人重新沉浸于那种“为革-命，粉身碎骨心也甘”的壮志豪情中，而且他那沙哑而略带沧桑的音色还会使人产生一种历史与现实对比的反思，让人清醒，催人奋进，这种美学效应是许多翻唱红色经典歌曲的人所无法企及的。
“而且，刀-郎的音乐之所以那么独一无二，除了他自身的演唱，他的配乐也功不可没。”
他在翻唱影片《冰山上的来客》的歌曲《怀念战友》中，采用了一种叫做弹拨尔的拨弦乐器进行前奏和间奏。
这种乐器的声音纯净，音量较大，对于渲染具有变化音的少数民族风格的音乐作品十分传神，在这首歌的间奏中与慢摇滚鼓点合作出了非同寻常的效果。
在另一首由女中音歌唱家关-牧-村原唱、广为听众所喜欢的歌曲《吐-鲁-番的葡萄熟了》中，配器又采用了一种名叫“艾捷克”的拉弦乐器。
这种乐器是当地最有特色的木卡姆音乐的伴奏乐器之一。