九月中旬《僵尸之地》在北美、欧洲便陆续开始下映了，票房已经破了五亿五千万美元。
大卫·兰道特地打电话来祝贺，同时也说：“您的每部片子的投资收益比都能达到十倍以上，这成就不亚于大满贯。”
投入少赚大钱，之前拍的片子能做到当然和国内的低成本息息相关，《僵尸之地》是在米国制作的，仍然达到了，这让派拉蒙的不得不彻底服气。
不过这片子在亚洲的成绩只能说符合预期，国内只是当作类似《太平号》的电影在看，日韩虽然与米国是盟友，但年轻人对其国内政治并不很感兴趣，梅露兰的加成作用有限。
即便如此票房合计也将近两亿人民币，折算后虽然不如欧美的零头，但相比较之前几部电影还是不错的。
于是苏长青在奖项不败、口碑不败神话之外，又多了个票房不败。
九月二十六日，《杀死那个人》正式在丽江开机。
国内部分的外景拍摄计划是北京为中心先远后近，从西南开始一路往东向北，然后回到北影厂入棚拍一些室内打戏。
影片将在中日美三国拍摄，完成了北京部分，紧接着到东京、洛杉矶继续工作，前后得三个月才能杀青。
不过只需要李奥等核心创作人员跟着苏长青游走于三国，一般工作人员则没必要，东京有神野，已经在搭建场景，米国也有之前《僵尸之地》合作过的队伍，如此一来制作成本可以节约不少。
北野武自导自演的犯罪片《火花》上个月刚刚拿到了威尼斯金狮大奖，这是五十年代黑泽明的惊悚片《罗生门》、稻垣浩的剧情片《无法松的一生》获得金狮奖以来，相距三十九年第三次有日本人获此荣誉，岛国媒体一片欢腾。
苏长青祝贺之余顺便邀请他在《杀死那个人》中继续黑道人生，北野武欣然应允之余对影片设定也很感兴趣：“听起来不错，八十年代你们有一批电影人热衷反映中国的过去，现在好像没人愿意做这样的事情了，似乎不太关心自身的现在与未来，都在拍些很奇怪的东西，真的很奇怪。”
一个导演审视另一个导演的创作时，通常会先弄明白对方想要干什么，北野武的观察很到位。
他还说两个月前认识了一个叫贾樟可的中国导演，接下去准备投资这个人：“他很有才华，热衷于表现中国的现实。”
北野武前年新成立了一家叫tmark的公司，立足培养亚洲的年轻导演，四处发掘人才，终于发到了贾导头上。
苏长青和贾导同岁，而且是北京电影学院的师兄弟。
不过两人没有交集，苏长青毕业的第二年贾导才搞定高考考了进去，成了他的学弟。
其实两人并不是一路，贾导表现的是那种外国人想看的现实，而苏长青试图输出的是一种更加轻松开放自信的形象。
大陆的文化输出一直较弱，之前国际上对中国的文化印象基本都是港台塑造的，缺乏政策规划，格局也较小，水准是比较低的。
虽然一个人的能力有限，也仅仅是拍一部电影，苏长青却做得越来越严肃，关于电影的设定一直都在调整。
之前他对刘雨菲和丁嘉洛说过要在电影里搞点珍禽异兽、奇花异草，更多是闲聊时的异想天开，而对韩厂长说要创造个东方世界，事后想想也有些过于天马行空。
剧本越接近定稿，苏长青越认真，这里毕竟是地球不是阿凡达，玩得太过了有可能适得其反，只要把现实表现好就已经足够吸引人，何必玩得太虚。
所以影片中出现的大陆景观、人文虽然经过了集中和修饰，比如北京、丽江、武夷山、黄山等等地方在剧中并没有严格区分，北京连着丽江的草地雪山，烟雨江南一转弯就上了黄山，看上去如同紧挨着的整体，如同一个锦绣中华世界，但总体上是立足于现实世界的。
现在大陆经济上尚未入世，文化更是遗世独立，已经是世外之地，没必要再搞什么世外桃源，好好讲一个故事就够了。
另外就是人物设计，也非常重要。
一部电影中的每个形象都是一个文化符号，必须认真对待。
比如世外高人，苏长青不会再塑造那种隔绝于世的悲摧人物，与现实严重脱节，也不想搞个飘飘的仙侠风高人，实在不太接地气。
作为一个平民社会，苏长青认为得有人间烟火气，才显得亲切可信。
关键是这个人物是他亲自饰演，决不能搞成一个笑柄。
想来想去，他最终将自己的角色设定为一个文化工作者，在北京的某个图书馆工作，是个管理员。
他认为这是个很牛的职业，适合作为高手的马甲，不仅仅他这么想，金庸笔下的各种藏经阁图书管理人员都特别厉害，也算是个共识。
对于造型设计，苏长青也拒绝了某些刻板印象，比如穿着白衬衫，留着三七开一丝不苟的发型，骑自行车上下班。
九八年的北京，时尚已经渐渐与国际接轨，别再弄这种过时的样子迎合某种趣味。
苏长青觉得自己原来的造型就不错，稍微修修就行，另外他让陈锦设计了几套隐含中国元素而又时尚的服装，打扮上略微与众不同。
丽江开拍的首日，摄制组一大早拍了段查理兹·塞隆一副背包客打扮，站在古城门外回首眺望云雾缭绕的远山，然后走入了城门的镜头。
时间还很早，太阳和城里的人都还没出来，趁这功夫