人多少都会有点自负，相信自己的判断胜过相信道理和他人的经验。
父亲常说：“有好样学好样，没好样看世上。”
这么糙的词句一直被他津津乐道，是因为爷爷当年就是这么教导的，他觉得自己没做好，于是时不时拿来提醒苏长青。
可能是话太糙太通俗了，以至于苏长青都没察觉自己重生后就是这么做的，不断搬运借鉴别人成功的作品，于是有了今日的名气成就。
当然不仅仅是他，翻开世界五百强，大量的企业最初是靠模仿搬运起家的。
张导算不算可以学习的好样呢？
当然算，到目前为止国内并没有比他更成功的导演，在人生、事业的道路选择上的确有可借鉴之处，包括曾经掉下去的坑。
苏长青借鉴了，但因为理解不深，没有完全把握到精髓，显然借鉴得不够，恃才傲物更愿意凭自己的本事摸索。
某种程度也算是不听老人言，吃亏在眼前，实际上走了不少弯路甚至回头路。
不过人生也因此更加丰富多彩，亦步亦趋踩着别人脚印或许比较省力，但也缺乏乐趣。
记忆是重生者最大的优势，苏长青很幸运，记得不少好东西。
可头脑毕竟有限，虽然他是学电影的，但谁看电影也不会都背下来，即便记住也未必都能用，感觉记忆资源已经被他利用得差不多了。
而且这些记忆也有使用期限，马上进入新世纪，搬运的风险越来越大。
之后一部佳作的创作周期越来越长，甚至长达十几年，苏长青不能再陷入版权问题。
另外一个问题，也是根本性问题，电影市场慢慢变了，传统意义上的那种佳作越来越少，影片不再追求故事性，更加类似光影音乐的精神按摩，搬运回来的意义大减。
二十一世纪的好莱坞，剔除了漫威、dc、迪斯尼后好片零星，乏善可陈，大家耳熟能详的所谓名作大多数是九十年代或者二十一世纪早期的。
那之后的电影越来越去故事化，剧情越来越简单，悬疑烧脑曲里拐弯的越来越小众，也就线上还偶尔玩玩。
比如加起来六七小时的复仇者联盟系列，讲故事的桥段加起来不到一小时，其他都是大小各种特效、打斗。
dc倒是热衷讲故事，然而故事复杂了就拧巴，观众没耐心看，所以热度差复联不是一星半点。
二十年后经历了一段时间低谷的基努里维斯凭借《疾速追杀》系列翻红，这是个很具里程碑意义的事情。
《疾速追杀》没有完整的故事，男主的狗被黑帮杀了，为了替狗报仇，于是大开杀戒，居然一连杀了三部。
故事无法令观众惊奇，于是就厌倦了，更喜欢以一个简单的理由欣赏光影音乐，追捧偶像明星。
基努里维斯的翻红商业价值很大，于是趁势开拍了《黑客帝国四》。
他成功了，就会有人跟进。
汤姆·汉克斯后来也拍了《灰猎犬号》，也很类似，简单的剧情，从头到尾都在表现他如何具体地指挥一艘战舰对抗德军。
人家都快没剧情了，还抄什么？
仔细回忆的话，当然还可能找到些可以利用的电影题材，仍可以像一年来这样再拍几部电影赚些钱。
但这显然是不断重复原地踏步，甚至是倒退的。
所以苏长青得尽快改变观念适应形势，尽快拿出自己的东西。
《杀死那个人》算是在原创路上踏了一小步，在别人基础上有了更多自己的东西，但《猫鼠游戏》一下子又回到了老路上，这是不行的。
聊到最后查理兹·塞隆有些吐露肺腑之言的味道：“我非常喜欢与您一起工作，母亲和朋友们都说能得到您的赏识，是我极大的幸运，其实不用她们说，在奥斯卡颁奖礼上得到您的邀请时，我就意识到命运已经彻底改变了。”
她凑近了苏长青：“如果您哪天又开始做新的尝试，继续拍特立独行的电影，需要我时一定随叫随到。”
空气变得有点粉，不过苏长青知道她不是那种意思，人家真的是在谈工作。
小姑娘真懂事，苏长青拍拍她的手背：“谢谢。”
塞隆一直是个锐意进取的人，成名以后的确拍了许多特立独行的电影，未必赚钱，看得出都颇具野心。
尤其是《女魔头》，扮相很丑，显然是奔着获奖去的。
绝世美女只要自毁形象，十有八九是为了获奖。
结果也不负众望，《女魔头》接连斩获柏林影后、金球影后和奥斯卡影后。
她来自南非，于是成为非洲第一个获得奥斯卡金像奖最佳女主角的演员，当时的南非总统一高兴，赠送了她一块刻有“查理兹·塞隆”字样的大金砖，以表彰她为南非人民赢得的荣誉。
生在盛产黄金的国家就是不一样，出手就是一板砖。
交什么样的朋友同样很重要，即便是苏长青这样人生经验丰富老谋深算的人也一样，有时一句话就也能带来很大的触动。
比如穆沐和刘雨菲都已经小有成就，而且满意现状，所以在苏长青面前谈得更多的是行稳致远，别莽撞别膨胀，安安稳稳过日子才是正经。
李奥在与苏长青合作之余总想着搞自己的事业，于是很想拿个独立的奖，时不时念叨。
而查理兹·塞隆初出茅庐，又颇有野心，想的是如何能更好地一鸣惊人。
与塞隆这样的人多聊聊对苏长青很有触动，两人相差没几岁，没想