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有这样的故事背景，柳冰此刻的神情就很好理解了，或许是对家人的思念，或许是对未来的担忧，总之各种复杂的情绪萦绕在她心头，表情凝重也是理所当然的事情。
沈文涛想和她聊聊天，缓解一下她的情绪，于是主动开口，说出了第一句台词，“抛下一切的确很艰难，我离开了孩子，你离开了父亲。”
他本意是用这样相同的遭遇来开解柳冰，但柳冰转过头，淡淡说道：“我们会一起度过一段漫长的时光。”
“没错。”沈文涛点点头，说道：“所以我们得学会交流。”
可柳冰却不是这样想的，她淡漠道：“还有沉默。”
无故碰了一个软钉子，沈文涛眉头一挑，停下手里的动作，转过头看了她一眼。
柳冰收回目光，望向自己的前方，“我只是实话实说而已。”
沈文涛无奈道：“但也没必要这么诚实吧？”
柳冰没有接话，双眼放空，沉浸在自己的精神世界里，不知是在想些什么。
……
“好，停。”
一整段镜头拍完，方远适时叫停了拍摄。
“方导，怎么样，能过吗？”沈文涛站在原地喊道。
“表演上没什么问题，但我总感觉有什么地方不对劲。”方远微微皱着眉，抬头回了一句，然后紧盯着面前的监视器，将刚才的镜头回放，想要找出拍摄中不对劲的地方。
两个演员的演技都很精湛，柳冰可是拿过金牛奖影后的，演技有多好自然不用多说，沈文涛也是靠演技混饭吃的，绝对属于实力派，这么一段难度不高的戏份，当然是手到擒来。
刚才那段镜头，从表演上确实挑不出问题，两人恰到好处地演出了那种生疏感，尺寸拿捏得很好。
可方远始终觉得不太对劲，虽然具体表现在什么地方，他一时也找不出来，但这是一种直觉，出自于他多年的导演经历，是一种下意识的感觉。
拍戏本就是主观性很强的一件事情，不同的导演、不同的演员，拍出来都是不同的，所以每当出现这种潜意识里的莫名感觉后，方远都会比较重视。因此即便两个演员的表演很好，他却仍然决定仔细看回放找出问题。
皱着眉看完第一遍回放，他没有找到问题所在，于是又回放了第二遍、第三遍。
见方远迟迟没有说话，沈文涛和柳冰都走了过来，站在他身后，跟他一起查看镜头回放。
只是当局者迷旁观者清，连方远这个导演一时都没找到问题，他俩身处其中就更看不出来了。
“呼。”
看了三遍回放都没看出个所以然，方远深呼吸一下，挠了挠头。
怎么回事，难不成是自己感觉错了？
“我去！”
他转过头，想暂时休息一下，却被身后的沈文涛和柳冰吓了一跳，“你俩什么时候到我身后的，怎么无声无息的？”
柳冰不好意思地说道：“方导，这不是看你在认真琢磨问题嘛，我们就没敢打扰你。”
一旁的沈文涛问道：“方导，到底是什么问题啊，需要重拍吗？”
“我也说不好，可就是感觉有哪里不对。”方远一边说着话，一边看着近在咫尺的两人。
等等，近在咫尺？
他觉得自己好像抓住问题的关键了，不由得思考了起来。
柳冰点点头，附和道：“我隐约也有这种感觉，但真要细说，又说不出来。”
沈文涛咂咂嘴，心里奇怪：怎么我没有这种感觉？
其实镜头感是一种很玄乎的东西，而且对于表演者和拍摄者来说，两者所能感知到的镜头感是不同的。
演员只需要让自己的表情和肢体语言能被镜头以最佳的角度拍摄到，但导演和摄影师就需要对画面构图、机位设置、拍摄节奏、人物调度等做好把控，对镜头中出现的一切和所能呈现的效果都做到心中有数。
柳冰拍了这么多年戏，不仅作为演员的镜头感很强，而且也能够在某种程度上以导演的视角来看待拍摄。
沈文涛就不同了，他的演技固然很精湛，可毕竟沉寂了多年，在拍摄《荒岛余生》前有很长一段时间都没有拍戏了。这种情况下他能保持好自己的表演状态就已经殊为不易了，对镜头感的把握难免出现了生疏。
“哦，我知道了！”
思考了片刻，方远一拍额头，终于恍然大悟。
就说有什么地方不对劲嘛，原来是机位设置得不对。
要知道男女主角身处的环境可是在航天器内部，正常来说应该比较狭窄才对，布景也符合这一点，只是在拍摄时，机位离演员稍远了一点，于是就不能很好地体现出环境的逼仄。
而且这时候男女主角刚刚进入太空，镜头离得近一点，才能衬托出那种紧张、严肃的氛围感。
见他这般举动，柳冰好奇地问道：“方导，你找到原因了？”
沈文涛也转头看向了方远，他很想知道困扰方远的到底是什么问题。
“是这样，镜头刚才离你们太远了，所以……”方远把自己的想法说了出来。
“怪不得呢。”
“哦，原来如此。”
沈文涛和柳冰这才茅塞顿开，想清楚了其中的原由。
这问题的确太过细微，稍不留神就忽略过去了，太过专注也容易被演员的表演所吸引，导致对此视而不见，若不是方远的直觉足够敏锐，这段镜头说不定就真通过了。
既然找到了原因，想要纠正