TXT下书>都市现代>从选秀回锅肉开始>第三百八十三章 一路向北

《创造营》里有一个说法,就是如果淘汰了,也没事。

就不用内卷,每天练舞道凌晨12点起步;可以看手机电脑,现在这个年代有些人如果半小时身上没有手机,都会很难受了,更别说以月计算;还能听到发起人团长叶青的新歌,第二波主打歌。

当然,直到真正淘汰了的当下,很多人也是没有这个心情的。

但现在已经是下午,该告别的告别了,该流泪的流过了,该咋的就咋的。

因为接下来的生活,就又要回归正轨了。

《创造营》副本,结束。

正常生活曲线,回归。

所以这会,在车上点开这首歌的,不只他一个。但更觉得是,车上广播里开始播放了:

“好,那接下来要听到的,就是来自我最喜欢的歌手的新歌了。”

“来自叶青的《一路向北》,也是叶青的专辑第二波主打歌曲,也是一首英伦摇滚风歌曲,是他第一张专辑的主打风格。”

“此时此刻,你是否也在车上一路向北呢?我想,以后旅行的路上,也许会多这一首歌的陪伴吧。”

人声渐淡,乐声响起。

而不一样的是,怿涵其实还没听过一首把引擎声当成开场的歌曲,由远到近,再由近到远,仿佛擦着边地驶过。然后前奏正式响起,激烈地鼓点、贝斯、电吉他,带着一股猛烈的情绪冲击进耳朵里。

说起来有点好笑,他其实是没那么能听懂乐曲里各种意思的。

结果现在一听,那种一脚油门,一路向北的感觉就出来了。

确实,这首歌可以说是周奶茶的英伦摇滚最成功的那一批,也是顺着《轨迹》的走向,见证了周奶茶从青涩变为成熟。所以说《十一月的肖邦》是他最整体成熟的专辑之一,可能也不算太过。

《七里香》、《借口》、《一路向北》...

而如果说《七里香》是恰到好处的校园青春,怀念的情绪。

那么《一路向北》,就是一股内心撕裂、情绪压抑、不甘心不舍得却又不得不离开的感觉。

“...”

而这一点,和不少选手的心境突然就结合起来了。

有时候听歌,就未必就是全部听懂歌手的意思,只要有一点触动到人就会心有所感。

而这首歌的前奏,又贼长。

前奏加起来三十多秒,而且还是激荡地回响在整个空间内。

本来如果是戴着耳机自己听的话,可能也就还好。但是整个车内这种比较密闭的空间,一堆沉默的练习生,如今回家的状况,再配上直行的道路...

这特么,就像是电影的情节。

怿涵反正是不由自主地看向窗外,整个人的情绪也被放大了几分。

而激荡的前奏过后,开口的时候,声音的情绪变得低沉了一些,但是那种离别的情绪还在空间里蔓延:

“后视镜里的世界

越来越远的道别

你转身向背,侧脸还是很美

我用眼光去追,竟听见你的泪...”

...

叶青的第二波主打歌,一般是相对没有那么被看中的。

因为第一波,预示着他的新专辑即将发行;第三波,是整张专辑的主打,以及代表着专辑整体上线。

所以第二波歌曲,或许没有那么地被人重视。

但有的时候,配合环境,就很妙。

尤其是怿涵的位置,还正是前面能看见后视镜的位置:

“在车窗外面徘徊,是我错失的机会

你站的方位,跟我中间隔着泪

街景一直在后退

你的崩溃在窗外零碎”

整个画面感,无与伦比,扑面而来。甚至包括那些没有坐在他这个位置的练习生们,也能很快想象出来,这样的场景到底是什么状况。

并且不会觉得勉强。

这也是因为一个很简单,却又不好做到的事情——这首歌,是以一种车手的视角写出来的。

一首歌,有没有给人更多的体会,或许也和他的视角有关。

有了对的角度,才有对的感受。

所以,如果一开始让怿涵带入的,是离别的情绪。那么现在,早就不止于此了:

那种层层递进地融入,画面感极强的歌词,清晰明了的视角,直接让歌曲推向高潮:“我一路向北,离开有你的季节

你说你好累,已无法再爱上谁...”

这让司机都有些恍惚,都无法说清楚情绪。

毫无疑问,这首歌不是《蓝莲花》那种听了就激荡的歌曲,也不是《平凡之路》那,而是完全脱离这种。

他不是循序渐进地,高潮部分豁然开朗。

而是上来就是激荡的情绪,稍稍压抑一下,再度爆发出来。

他就感觉,他就是那个人。

仿佛平常已经开了很多次的路,那些熟悉的风景,那些来往的人群,那远方的天际线。仿佛这会子开着的不是大巴车,载着的也只是他自己,每一次转弯,都伴随着一段过去的回忆...

他稍稍打开车窗。

涌进车内的阵风似乎还带着几分寒意,却愈发有那种感觉。

“风在山路吹,过往的画面全都是我不对

细数惭愧,我伤你几回...”

好吧,那些逝去的回忆又再次伴随着风,中途折返。

...

“细数惭愧,我伤你几回

停止狼狈,就让错纯粹...”

15日上线的《一路向北》,超出工作室预期地引起了不小的热闹。

因本身就算是新的尝试,虽然说大家都觉得很


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