帮帮唱环节仍在继续，李一牧携手南小月回到了休息室之后，就开始了闭目养神，回顾起第二轮巅峰决赛要唱的歌曲。
歌曲是因为他陪南小月看了一部电视剧，电视剧的男主角是一位将军，对他心爱的姑娘说等归来就与她成婚，结果战事连绵不断，持续数年。
姑娘等了一年又一年，仍不见他回来，许多人劝她嫁了吧，她不听，为了逃避那些上门提亲的人，削发为尼，继续等待。
最终将军终于回来了，他四处打探姑娘的下落，却没有找到，后来才有人告诉他，在某个寺院，一位削发为尼的出家人，一直在等他。
他飞奔去寺院，却得噩耗，她已驾鹤西去...
这悲伤的故事，引出了梦中的这首歌曲，歌名《烟花易冷》，一首震惊了李一牧无数次的“神作！”
首先是梦中刚出现这段v画面有多么精致，而是因为一开头就透露出了一股廉价的气息，简陋的布景和普通的古装，让李一牧以为是首随意而作的歌。
接下来震惊他的就是，创作这首歌的作者，居然是那位写出《稻香》、《将军》的歌手，他出现在mv的一瞬间，直接给了李一牧巨大的反差感。
不会吧，这位天才也会写出烂歌吗？接着开口第一句歌词，便让他打消了这个念头，开始欣赏，并记谱子。
你以为这样震惊就结束了吗？不，真正震惊的是在他把谱子扒下来之后。
他再次忍不住震惊道：“这真的是华夏风歌曲吗？”
在梦里听着歌词和旋律，明显感觉是华夏风啊，但是扒出来的乐谱中，却让他产生了一瞬间的疑惑，因为整首乐谱中，有着大量的“西”。
华夏传统五声为“宫商角徵羽”，也就是“哆来咪唆拉”，当然偶尔也会出现“变徵”与“变宫”的音，也就是“发”和“西”，但是传统五声音乐对这两个音都是使用极少的。
只能说天才之所以是天才，就是因为他能驾驭常人所不能驾驭的事情，做常人做不到的事情，跳出那些常人所自我设立的“条条框框”，就比如，在一首华夏风歌曲里，加入大量的“西”。
“西”这个音可不好驾驭啊，这个音出现，很容易让人有所期待，因为它出现往往意味着，歌曲要上升到“哆”，气势要更进一步了。
而这首歌却大量使用了，偏偏每一个“西”还用的恰到好处，让人找不出缺点。
让李一牧继续震惊的是，这首歌的乐句之中，还用了一些根本不应该出现在华夏风歌曲中的和弦。
扒出来的时候，李一牧都以为自己音准出错了，听的有问题，但是在钢琴上一弹，又是震惊。
就拿副歌倒数第二句与倒数第一句来说，bm7和弦直接过渡到e7和弦，这样看起来离经叛道的设计，居然就因为这个和弦变化，直接让副歌四个乐句，完成了一套“起承转合”的四大要素。
当时李一牧就给跪了，他相信，这样的乐谱拿到任何一个懂乐理的人手里，都不会相信这是一首华夏风，但偏偏它就是。
即便没有歌词，没有人声，只留下乐器的演奏依然能听出那种萧肃冷清的感觉。
作曲方面大大震惊了李一牧，编曲方面更是震惊，在他仔细聆听了歌曲的伴奏后，意外的发现，这首华夏风歌曲一个民族乐器都没有用，所有伴奏构成全部都是西洋乐器！
同时也改变了李一牧一个固有的观点：“谁说华夏风电影只有红灯笼，谁说华夏风音乐只能用宫商角徵羽？”
这首歌曲拿出去，不光震惊了李一牧，同样震惊了他的编曲团队，震惊了杨金宝，震惊了苏泰然。
他们看着李一牧，震惊这是何等的天才才能写出这样离经叛道的华夏风旋律，这创新也太大胆了吧。
连苏泰然都忍不住向李一牧说了一句：“受教了！”
吓得李一牧赶紧躲闪师爷的鞠躬，内心暗道：“我不是天才，只是天才的搬运工！”
......
这首大胆的歌曲，在舞台呈现上，李一牧与自己的编曲团队发生了分歧，他们认为应该突出人声，降低乐器存在感，歌曲部分仅用钢琴伴奏，间奏的吉他声换成华夏乐器二胡，增强萧瑟感。
同时，他们还觉得可以放慢一点节奏，让李一牧唱出一种娓娓道来，给大家讲述一个悲伤感动的故事。
而李一牧则认为，应该维持原版，因为他认为，梦里那位天才真的不知道用华夏乐器会让音乐更华夏风吗？他没有用显然是刻意的，就是在告诉别人，华夏风不止那样行，这样，也行！
所以李一牧坚决认为应该维持原版，双方僵持不下，找老师，节目音乐副总监杨金宝，他在听完双方的阐述后，立刻与李一牧站在了同一阵线，他也认为应该维持原版。
王晨刚、孙翔毅依然认为，如果换成二胡并加强人声，才更能渲染萧瑟气氛，从而拿到更高的票数。
“名次真的那么重要吗？我认为打开这扇创新之门更重要，这样才会让更多更优秀的音乐涌入进来，使我们华语乐坛越来越好！”杨金宝反问。
“说的好！”李一牧鼓掌，他其实没有什么打开大门那么崇高的想法，只是单纯觉得应该尊重原唱罢了。
“开门的事，我们可以在后续专辑制作中来做啊！”孙翔毅反驳道。
“有一种东西叫先入为主，如果是先发的歌曲，这样加上二胡，放低人声什么的我都无所谓，但是