莫非这么说，台下的观众们却谁也没有要走的意思。只要是人，谁还没个八卦之心啊，说什么交流，明明就是要打擂台嘛，何况那鬼佬好像还有侮辱华人的言论，大家都想看看莫非是怎么教训他的。
这下也算是让这些乐团的红毛鬼见识了，什么叫做“看热闹的不怕事大”，台下的人难道就不怕他们的代表会输掉吗？还真就不怕，不知道为什么，这一刻每一个人都对莫非充满了信心。
没人愿意走，莫非也就不说什么了，接过海庭科递来的空白乐谱，在台上随便找个位子坐下来，开始快速地在乐谱上勾勾画画。
很快就有三张谱子写完了，莫非把这三张放在一边之后，又开始写第二首曲子，这一首就没有前面那么快了，写一写就要停下来考虑一下，然后再写上几笔，甚至还有要皱着眉头冥思苦想的时候。
这个也的确是让人为难，莫非准备的第二首曲子是雅尼在九八年出的东方风格钢琴曲《曲名叫《关于兰花》。这首曲子原本是用i本弦乐器koto和木管笛来配合演奏的，但是现在莫非要把这首曲子搞成中国风格的，就必须要摒弃i本乐器了。（请原谅我实话实说，这首曲子的确就是i本风的，而不是一些人认为的中国风，仔细看现场的mv就能找出问题所在）
本来用古筝代替koto是最好的，谱子搞起来也容易一些，可这里是粤剧戏院，根本找不来古筝，就算找来莫非也玩不了那东西。好在他前世所学也算驳杂，因为和京剧结缘玩过一段时间三弦。还能用戏班子里常规的三弦来顶替一下。但是想要把适合古筝的曲调用在三弦上，当然要多琢磨琢磨。
在雅尼的曲子里，有不少中国风格的，尤其是《夜莺》，中国风格相当浓郁，但是那首曲子的古风并不是很重，钢琴的份也不是很大。反而是这首带着些i本古曲风格的《hid》，更接近于华夏的古老音乐。
用了十分钟左右的时间把第二首曲子搞定，写第三首的时候就又快了一点。却也没有快多少，时不时也要停下来想一想。
第三首莫非准备用久石让的《天空之城》好好震撼一下这些红毛鬼，不过这首曲子写一份可不够，除了有钢琴演奏之外，表演的时候还有竖琴、木琴、大中小提琴、大小号、长号、圆号、黑管、双簧管、巴松、长笛、定音鼓、三角铁等等的十几样乐器。
就算简化一下。也要用到至少十样，三份五份谱子根本不够用的，写好两分之后，莫非又拜托乐团的人帮忙开始抄。
能够进入顶级的乐团成为音乐家，即使谱曲的能力不怎么样，鉴赏能力也已经很厉害了，两个帮忙抄谱子的乐团成员刚刚抄到一半。就被这首曲子震到了，这首曲子也许比不上肖邦和德彪西这类的绝世大师，但是在当代绝对是顶级的，如果这曲子只是临时写出来的。那这个谱曲的人得多厉害？
海庭科看到了自己的团员神se不是很对劲，抄谱子抄到一半居然开始发呆了，这是怎么个情况，是什么样的谱子才能让这些被莫扎特浸了若干年的家伙们如此失态。
走过去拿起一张曲谱来看看。这一看就停不下来了，就像一个书迷遇到了一本没有拜读过的传世名著。深深被里边的文字吸引着，忘记了自己还应该做点什么，他不同的是为那些符号而着迷罢了。
何朝琼借来了笛子和三弦后，就一直站在莫非身后看着她在曲谱上写写画画，虽然那些跳跃着的小蝌蚪她是一个都不认识，可他认识莫非就行了啊，在这个时候的莫非比其它时候更有型，简直就是迷死了人。
堂堂的何家四小姐，这会儿已经成了莫非的跟屁虫。莫非从椅子上起来，去和乐团的一位小提琴手交流她跟在身后；然后莫非又去和另一个选出来原本是鼓手但钢琴也不错的交流，何四小姐还是跟在莫非的身后。
那边海庭科领衔的看谱三人组，在被震了个七荤八素之后，终于是把谱子都抄完了，莫非又开始给需要配合的几名乐团成员简单讲解一下，这些人都是相当专业的音乐家，看到谱子就上手的能力还是没问题的，莫非再解释过之后，也就至少能够发挥出个七、八成的功力了。
一切搞定，接下来就是表演的时间了，莫非走到刚刚还属于克劳斯使用的钢琴前。这是一架波森道夫的豪华款钢琴，何四小姐果然有门道，这么一架钢琴出厂就要十万美金以上，港澳地区顶天不会超过三台，最主要是这种琴也特别金贵，一般都是顶级的专业演奏或者收藏专用的，居然就被她搞来了一台，豪门底蕴立显啊。
波森道夫的钢琴最具特点是是低音，对莫非的弹奏并不会起到什么特别的最用，如果是另一种的顶级牌子施坦威，有着极其稳定且宽厚的中音，也许还能够帮到多一点忙。不过这不是说波森道夫不好，这个牌子的琴已经是全世界最顶级的之一了，即使有缺陷的地方也要比普通钢琴好出太多，绝对的最顶级表演用琴。
莫非打开琴盖，手指在黑白分明的琴键上来回滑动着，像是在自言自语，又像是在跟克劳斯说话，道：“真是有点紧张啊，这双手十几年没有碰过钢琴了，不知道还能不能拿得准，尽力而为。”
接着莫非开始试音，来来回回把一个小段落弹了几遍之后，差不多能找到点手感了，对于琴键的软硬度和弹xing都有了些了解，这才准备对站在钢琴边上的小提琴手事宜