杨林觉得自己幸运极了，随随便便招个人，居然是“亚当斯”家族的人。
在美国，几乎没有人不知道声名赫赫的“亚当斯”家族。从亲自参与美国独立革命发起和组织工作的塞缪尔亚当斯，到担任《独立宣言》四个起草人之一的约翰亚当斯，再到家族后来出现的大企业家、文豪等名人。
有人戏称亚当斯家族是美国“第一王族”，这并不为过，因为能与之相比的只有华盛顿、富兰克林、杰斐逊等三位美利坚合众国的创始人，但他们都没有男性的合法继承人。如同汉密尔顿、塔夫脱、哈里森、罗斯福、肯尼迪、布什、洛克菲勒等姓氏一样，这个家族一同伴随美国200多年历史，并且还是美国首个产生父子总统的家族。
这样的一个家族，即便它现在韬光隐晦游离于世人目光之外，它庞大的根系依然伸展到社会的各个角落，拥有着令人膛目结舌的能量。
怪不得这个基德简直就要无所不能，方方面面都有无数的关系，轻轻松松就能联系上各式各样的人。拥有着亚当斯家族的庞大资源，还有什么做不到？即便他现在离开亚当斯家族，即便他只是亚当斯家族的一个私生子，他也依然是亚当斯家族的人。
第二天刚刚起床，就接到布鲁斯威利斯的电话，这个家伙已经准备好了，随时可以去香港，拍摄《虎胆龙威》。波姬小丝也已经同意接下霍莉这个角色。片酬跟布鲁斯威利斯同样是五十万美金。没办法，霍莉的戏份虽然少得多，但是波姬小丝的名气显然不是布鲁斯威利斯能够想比拟的，高了何止一个层次。
当天下午。杨林就告别迈克杰克逊，回到好莱坞。
去的时候轻装简从只有杨林和基德两个人，但是回来却是前呼后拥浩浩荡荡。没办法，全都是波姬小丝的团队，经纪人化妆师小助理，大包小包的十几个人。
蓝乃财和潘恒生等人也都已经回到好莱坞，参加了这一次的会议。
《电锯惊魂》剧组建立，蓝乃财导演，潘恒生摄像，张书平美术指导。基本班底全都是香港人。这是杨林给这些香港精英的一次机会。融合进入好莱坞的机会。全部投资只有不到三百万美元。选角选场地等一切事物全部下放到《电锯惊魂》剧组，杨林甩手不管。
杨林唯一给出的建议就是，这部《电锯惊魂》很可能会受到欢迎。要坐好连续拍摄的准备，第一部拍摄结束之后，立即着手续集的拍摄。可以重复使用的资源要尽量的节俭利用，现在暂定拍摄四级《电锯惊魂》。
这让《电锯惊魂》剧组很是兴奋，杨林既然这样说，就证明这个老板非常看好这部电影。大家纷纷表态，一定用心用力好好拍摄电影，争取达到老板的要求。
想要让香港电影打出一片天，单单依靠一个杨林是绝对不行的，杨林既没有那样的精力。更没有那个必要。这要是全部电影都得监制，那还要不要活了？没有什么能够比自己的生活更重要，自己领了路，大家一起走吧。这就是目前杨林的态度。
而《虎胆龙威》即将在香港拍摄，杨林打算采取利用红星映画的班底，在通过“梦工厂”电影公司的渠道在美国后期制作和发行上映。
会议很简单，开了不过一个小时就散会。散会之后，杨林拉着潘恒生和张书平一头扎进剪辑室。
对于一部电影来说，剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪才是剧本的终稿.
作家的工作单位是一个词，作曲家和音乐家是一个音符，对于剪辑师和电影人就是这些小格子，剪掉一个小格子增加两个，或者少两格，就是好坏之别，就是笨重冗长，就是有机节奏的区别 。
剪辑是很难的，因为拍摄下来的每一帧都很重要，作为剪辑师一旦明白这一点，会害怕一阵子，我该是在这儿剪，还是在那儿剪？因为剪辑就是电影的定型，不同的剪辑师，可以把同样的底片剪辑成完全不同的一部电影。
剪辑对电影的影响是致命的。1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。导演赛尔乔莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。
差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。
剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素,还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义词，那就是蒙太奇。
剪辑到底是什么？一句话来说，就是1+1 >2.两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。
很久很久以前，电影没有剪辑。当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”出现，它就成为人类历史上最有影响力的艺术形式。
基德走进剪辑室的时候，就看到杨林正坐在那里，不停的吩咐着潘恒生和张书平。潘恒生和