《东风破》这首歌的诞生，注定是华语乐坛上载入史册的大事。
周董的中国风代表作很多，若要说哪首中国风的歌曲最好，或许太难选，毕竟每个人的审美是主观的。
但无论怎么排，在华语乐坛中国风歌曲的总统山里，必有《东风破》这首歌一席。
可以说，《东风破》是中国风这种曲风的开始。
在这首歌出现之前，华夏传统音乐风格被视作古风。
古风歌曲，编曲风格多由纯粹的中国民乐器组成，比如古筝、二胡等。
这种歌曲听起来令人舒心、平稳且柔和，但节奏缓慢、结构也相对复杂，没有如同流行歌曲般明显的记忆点。
这些特性，无疑中提高了欣赏古风歌曲的门槛，毕竟很强的音乐素养与平和的欣赏心态恰好是大众比较缺失的。
而以《东风破》为首的中国风，打开了这一局面。
为什么说《东风破》是开山之作，因为它真正找到了一条结合中式、西式、传唱度和技术性的道路，让古风之美真正普罗大众。
这条道路，被称作“三古三新”。
也就是“古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念”。
简单来说，就是传统“宫商角徽羽”五声中式旋律，搭配以古诗般的作词，以及西式编曲，做到了完美融合。i
华夏人对于中国风的欣赏是刻在基因里的，因此这种音乐风格一出，便受到了极大的追捧。
而叶知秋将新专辑名字定为《中国风》，便注定了主打歌必须是这一首。
在万众瞩目期待的目光中，舞台之上，叶知秋淡淡的歌声响起
【一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我】
第一段主歌一出，专家顾问团不少人便面色惊讶不已。
李国健微微挺直了腰，心中闪过的第一个想法是。
好词！
离愁、窗口、旧地、月圆、烛火，娓娓道来的寥寥数词，一个寂寞、孤独的意境便已经构建出来了。
李国健还沉浸歌词的意境中，第二段主歌已经到来。
此时，李国健惊讶地发现，伴奏中rb风格的电鼓加了进来。
【一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过】
前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句叶知秋的音调却又恢复了往上。
“一壶漂泊”对应“一盏离愁”，和上一段的歌词相呼应。
李国健好不容易将注意力从歌词中抽离出来，因为此时，进入副歌前一段优美的古筝音色响起。
古筝音色响起的一刹那，不止李国健，所有专业顾问，等候区的歌手、直播间的观众都情不自禁张大了眼睛。
果然！舞台上的乐器不是摆设！
一段带古风意味的过场后，叶知秋带着淡淡愁绪的声音继续响起。
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过】
在比赛之前，很多人猜测叶知秋会选择什么唱法。
先前叶知秋已经展示过自己能唱跳、能飙高音的能力，可以说是所手中能力最全面的。
然而，如今叶知秋给出了自己的答案。
没有高音的怒吼和宣泄，仅仅是平静的诉说，离愁的意境不着痕迹、缓缓地渲染开来。
现场、直播画面前的观众，在歌声的带领下，许多人情不自禁地闭上了眼睛，有一种将自己的情绪抛入叶知秋的歌声之中，任由其引领的感觉。
专家顾问团，七名在音乐领域皆是浸十年甚至数十年的专家，都已经惊愕地张大了嘴巴。
与观众纯粹的欣赏不同，他们在听歌过程中，需要将自己的一部分理智剥离，以保证能够从专业角度分析、拆曲。
然而，他们此时发现了一个惊恐的事实。
伴奏中，不但有华夏传统乐器古筝的幽幽琴声、还有西式的架子鼓、吉他等等。
伴奏之中，却是用西式乐器极力地掩盖华夏传统乐器所带来的效果。
更让人惊艳的是，这种前所未有的搭配，竟没有给听众带来丝毫的不适，反而给人一种“舒心中带有一丝凄凉”、“本该如此”的感觉
李国健等人觉得，他们可能知道，叶知秋所指的“中国风”是什么了
舞台中，叶知秋的歌声继续。
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默】
在第一段副歌最后一句唱完，众人还在震惊之时，一段悠远的乐器声传来。
二胡！
流畅、悠扬的二胡声响起的一刹那，李国健感觉自身瞬间起了一阵鸡皮疙瘩。
麻了！
紧接着，第二个冒出来的感觉是。
神来之笔！
二胡的清冷音色，在整个寂静辽阔的大厅穹顶飘扬。
继古筝之后，二胡与打击乐的搭配衔接，同样毫无违和感，听起来如此自然流畅、美得让人窒息。
二胡声出来的一刹那，整首歌先前压抑的离愁被宣泄而出，仿佛浓郁得化不开。
现场不少静静聆听、欣赏的观众，莫名地就觉得手上传来一丝微凉。
用手一抹，湿漉漉