”的标签。进入业界的大平晋也最早也画过很多像《天元突破》一样的东西,但在模仿的过程中渐渐找到了自己的风格,并转变了写实风格的动画人。

汤浅政明和大平晋也的邂逅,并不像想象中那样浪漫,甚至显得有些仓促。某天,从未谋面的大平晋也突然来电,邀请他参加《the八犬传新章》的制作。负责真实系ova动画的强力动画人,竟然给做《蜡笔小新》的自己打电话?面对千载难逢的机会,汤浅最终决定接下这份工作。

为了尽快融入工作环境,他找出大平晋也的《古董屋》进行鉴赏。这部作品刷新了他的世界观。展现在他眼前的,是一个完全未知的世界:那是和吉卜力完全不同的、用污浊的线条勾勒出的真实,这种异样的实感,足以震撼任何动画人。

“如果要做写实作品,我就想要做这样的”——看完作品后,汤浅政明发出了这样的感叹。在拥有漫画式的夸张演技后,他选择去开辟一条更加鲜活、更加重厚的道路。

☆天才的领域

加入制作阵后,汤浅政明才发现这份工作并不简单。大平画分镜的个人风格非常突出,而且有详细的演出指示。汤浅发现,动画原来的人设根本无法表现出大平想要的效果。身为作画监督的他,顿时有了苦战的预感。

雪上加霜的是,当时的制作公司也表现出对“做小丸子的汤浅”的不信任。来自于“搞笑动画”的自卑感,使得他身上的包袱愈加沉重。由于对作品风格不适应,汤浅只得将自己的工作分担给大平晋也和桥本晋治二人。即便如此,工作的进度仍然极其缓慢。

不过,这缓慢的工作过程反而成了汤浅政明一生最宝贵的经验。他一边承受着巨大压力,一边尝试去融入大平晋也的独特世界。那些看似妖魔鬼怪的角色,却在奇怪的镜头空间中,以变形的运动方式,每时每刻传达着动画给人的实感。因为惊恐而失去重心,因为愤怒而抽动肌肉,因为精神紊乱而不由自主地扭动身体……对于细节的实感,大平晋也异常执着。这让长期处于“有限动画”体制内的汤浅政明感到困惑,也让他深刻地体会到——光凭感性来完成夸张的作画,对于角色感情的表现,是远远不够的。

☆传说

汤浅政明大概没有想到这样一部浓厚的作品能够在业界掀起巨大的波澜。《浜路再临》,《the八犬传新章》的第4话,以脱出了商业动画范畴的绝无仅有的姿态,展现在了人们面前。将现实世界最混沌的部分,毫无保留地带入了动画之中。投资者大概会对这样没有卖相的作品嗤之以鼻,可是对于理解动画的人,这部作品却是无上的嘉年华、狂野的写实传说、是足以载入动画史册的经典作品。

《浜路再临》成为人们认知汤浅政明的窗口,也使汤浅政明从“做《樱桃小丸子》的动画人”一下子升格为“90年代动画人的代表”。但就在人们期待着再次看到那种“超越时代的真实”的时候,汤浅政明悄悄地揣着他的“迷幻风格”站入了导演的行列。

超风格实践!走向《乒乓》的道路

汤浅政明在动画上的才能,并不像有些天才那样近乎绝对。而要说演出的工作,他可能也比不上很多人。但汤浅政明创造的是一种独特的艺术氛围,一种属于他自己的,明晰与迷幻,夸张与真实共存的世界观。

☆狂想实验集合体——《心灵游戏》

2004年,出乎所有人的意料,那个曾经奋战在搞笑动画一线的动画人汤浅政明,却以导演的身份强势出击。《心灵游戏》,一部名不见经传的漫画,却帮助汤浅政明一战成名,揽下多项大奖。

汤浅政明选择这部漫画改编,多少有一点追寻“去商业化”自由创作的味道。罗宾西的漫画一向是实验性很重。而事实证明,汤浅看中的就是这种实验性。在作品中,汤浅政明大胆实践各种异想天开的演出手法。比如,把照片中的人物面部剪下来直接贴在对应动画角色的脸上,并画上脸部的线条来做出各种“颜艺”;让偏写实风格的人物进行各种“野性演出”,将角色的感情以一种夸张的形式传达给观众;调整背景色调来渲染故事和画面的氛围,手动给角色所在场景“打光”;时常拉伸或扭曲片中的角色和空间,制造一种滑稽的观感……他竭尽所能尝试着每一种能够想到的演出方式,让观众应接不暇地注视着屏幕,期待着“汤浅幻想秀”的下一个节目。

画面上散发着强烈的“不明觉厉”气息,但是却处处注意了氛围的渲染和感情的表现;故事展现出了超乎人类理解的“病态”,但伏笔的埋设和细节的处理都恰到好处。看完《心灵游戏》,人们才发现原来狂想的“艺术”也能如此通俗——这大概是他们“《心灵游戏》中毒”的原因。不论看起来有多么不友好,能让人感受到乐趣才是王道。

《心灵游戏》给汤浅证明贴上了狂想的标签,但“狂想”,仅仅是这场狂野演奏会的序章。

《心灵游戏》不同场景的主色调对比强烈,杂乱线条突出空间的不稳定性

☆变本加厉——《兽爪》

当大家都以为汤浅政明会固守剧场动画的阵地之时,汤浅却重新回到了tv动画的战线上。2006年8月,《兽爪》,一场略带苦涩的-15“暴力恐怖爱情喜剧”,呈现在了观众的眼前。

《兽爪》在很大程度上继承了《心灵游戏》,比如给


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