可仅仅是日本国内的市场，那么由于人口减少的关系，今后必将面临观众冷清的情况。所以社长认为只能选择打开国外市场这一条路可走了。并且现在已经不能犹豫，恰恰就是“要做，趁现在”的情况。而想要打开海外市场，就必须采用海外观众知晓的动画、游戏和漫画作品，这也是最佳的选择吧？并且这种“作品”也能够由相关人员进行制作，而一旦获得成功，就是最理想的状况了……
“从理想而言是这样呢。不过如果是已经有人气的原作，那么在商业方面的收益也就比较稳定了。但如果说所有东西不是我们来把控的话，……那么可能会出来一些‘非主流’产品。为了控制风险，我们采取了制作委员会的形式。最理想的状况就是我们能够把握全局，不过这一点还是很难做到呢。”
长期上演、赢得瞩目观众数量的音乐剧《网球王子》、从游戏到动漫和舞台剧都在以可控范围内进行发展的《幕末ock》等都是成功的案例。但是这样的典范并不算很多。
“这些作品真的很少哦。不过像是把acg原作改编为真人版、进行舞台演出的手法很容易引发观众的过敏。一旦弄砸了，那就是一败涂地的结局呢~而这次的《**》虽然也有相关人士认为‘角色很有趣’，不过也有众多原作粉丝评论道：‘这跟原作不一样’。”
“实际上电影版的时候也遇到了这种问题。l是由松山研一扮演的……可观众们一开始的反应么……在第一天舞台感谢会的时候，他说‘我是松山研一’，然而观众们只回应了稀稀拉拉的掌声……感觉他们在疑惑‘这货是谁啊？’然后电影获得了巨大成功，那个时候我们举行舞台感谢会时，在结束的时候赢得了山呼海啸般的掌声。这真的让人搞不懂呢，我希望大家看舞台剧的时候想明白一个问题：真人版跟动画不可能是一样的。但观众们也只能接受这样的事实了。”
无论是舞台剧还是真人电影，被选中参演的演员总是会被吐槽“这个跟xx不一样”“形象崩坏”了等等。但是否真的如此呢？谁也搞不清楚。
然而，作为制作方，不光是演员们，相关制作人员也都是非常尊重原作的，因此即便大家觉得作品跟事先想象中的印象不同，但是只要去看了，很多人依然会喜欢上作品的。从好的意义而言，观众们可以期待着真人版对于原作的颠覆。并且制作方无论是处在娱乐业界还是动画业界，都必须继续推出新作品才行。
“任何一个制作方都不可能大量推出作品呢。如果我们做的不好，那么当大家回过神来的时候，可能会发现自己看的全是其他国家的动画作品哦。可这个问题即便能够引发全体业界的共鸣，但是如果我们‘没有钱’，那么就无法吸引人才的加入。”
■如果《**》能够传播到法国，那么就有可能成为《悲惨世界》这样的作品
2015年春天，《**tal》就将拉开大幕了。
“为什么能够制作《**》呢？那是因为此前制作过电影的关系。在藤原龙也去伦敦留学的时候、在纽约公演的时候，都会有人搭话问道：‘你是电影明星吧？你出演了《battleoyale》跟《**》吧？’路人都能知道这些事情……就日本演员而言还是非常罕见的哦。在伦敦，日本动画并不是那么吃香。但是依然能够给人一种‘啊~大家都看了啊~’的切身体验，因此我觉得《**》也能在海外行得通。”
日本的音乐剧，也就是所谓的2.5次元音乐剧虽然已经在国内占据了相当大的市场份额，但是跟《歌剧魅影》和《狮子王》这些海外音乐剧相比还是有一定差距。对于海外制作的作品而言，就会产生版权费方面的问题。而一旦某部作品成为世界知名的人气之作，那么收入也就相当可观了。
“在上演外国作品的时候，日本方面至少也得支付10的版权费。而《**》无论从标题还是l跟月这两个人物而言，都显得没有太多日本色彩，所以我们希望它能够在百老汇上演。不过在此之前，能够在亚洲市场取得成功就行了。但是一旦失手，今后情况就很严酷啦~现在失败了，那么想要制作下一部作品就得耗费5年时间。就连这个《**》也让我们准备了5年呢。”
“日本的作曲家和剧本家想要走向海外还是非常困难的。所以这次作曲家我们邀请到了wildhon先生。而他尽管没有看过《**》，但是儿子却是作品的粉丝，结果这次合作一下子就启动了。既然他们也意识到了作品的影响力，那么自然会联想到商机了哦。而我们第一步选择了在日本跟亚洲这些非百老汇地区上演。当然了，我们也不是说非要以百老汇为目标不可。匈牙利的布达佩斯、维也纳都可以，无论在哪里都能演出。这样就能收取版权费了。
而一旦能够在法国上演，那么就有成为《悲惨世界》的可能性。而如果去伦敦的话……那个时候可能会进行大幅度修改就是了。尽管原作连载结束了，但是作品主题还是很能引发共鸣的，所以是一部有着长寿可能性的作品。”
《**》是一部善恶的故事。善恶二元论当中，最后究竟哪一方获胜呢？这是不确定的，也是基本的原理。而本作品也沿袭了这一法则。在文学作品中，众多“不朽的名作”都是这样的类型。那么从这种