赢病己最大的特长在游戏行业，在现有的情况下暂时延缓这个项目，那么值得他参考的是许多娱乐常出现的内容！
无他，无非是影视歌曲，动漫来炒炒股**猜球也就那样！
首先，赢病己将电影电视这一行排除，虽然从前对这一行有一段时上看过一些剧本也看过很多影视节目，但他根本没有制导过，连微电影都没拍过，更没上过专业的传媒学校，可以说连门槛都没跨过，何谈拍电影搞电视！
至于说赢病己拍影视剧不行，但不是看过很多影视剧本么，将剧本写出来卖给邵氏、嘉禾这些大金主不就得了？少说千八百万！
呵呵，别闹了，香江和大陆有着根本性的不同，为什么占大多数香港电影是在没有剧本的状态下完成？答案很简单：由投资者到导演都相信，观众买票入场不是为了看剧本！
“剧本”与“电影”本来就如骨和肉，但追溯香港过去四十年的电影发展——＋＋特别是在它的全盛时期，香港人对电影的“爱”，绝对是建立在另一个元素之上：演员或明星。
过于细致的剧本会冲淡观众与他们爱戴的演员之间的默契，试想下——当周星驰饰演的不再是周星驰时，再好的故事也填补不了捧场客的惘然若失。
深深了解港产片观众心理的导演干脆抓住演员当编剧——在他身上找寻创作灵感，总比为他打造角色与情节之后，才发现“衣不称身”来得省时省力又有效果。“剧本”，因此不再是推进戏剧发展的引擎，而是展现个人魅力的各种小零件。它们包括：口头禅、小动作和俗称“性感”的性别气质——如果“剧本”叫“叶子楣”或“彭丹”，情节必然围绕她的身材做文章。
这证明喜剧之外，动作片、爱情片、灵异片和艳情片也可依法炮制。所以，在别的电影文化里“角色定型”是种弊端，港产片却将它视为“票房保证”——
简单的说，有剧本和没剧本的最大区别在于，不用剧本可以让一部电影更加有灵性，反之则没有，这也是为什么港片只能继续在一个小世界中兜兜转转走不出去的原因。
有得有失，很公平。
所以，这也是为什么在香港编剧永远是底层的存在，他们所创作的剧本价格是非常廉价的，很多导演甚至不屑看剧本，完全依照自己脑袋的想法去拍。
这也是为什么赢病己丝毫不考虑走影视的路子，至少在他有信心吃足了这一圈子才会参与进去！
赢病己很明智的将影视这一路弃掉，连剧本这一路也想都不想。想当初，赢病己看过很多港穿的穿越者，就靠拍电影写剧本扬名赚钱，尼玛一个个**丝自以为看过很多影视剧就自大的去拍电影，结果不必说一个个吹到天上有地下无，票房千万都是丢份，至少上亿才配他们的身份呐！！！写的剧本给人看，一个个都惊为天人，印象最深刻的是一部主人公，写了一个剧本打算卖给**头子向华强，尼玛赢病己当时都快笑哭了，不但支付了一千万剧本费，而且堂堂一个大佬竟然会为了一个剧本低三下四，礼敬三分，还对手下夸这剧本绝了，拍下来保证赚，大杀四方脚踩邵氏拳打嘉禾有木有！！！！！
想到这里，赢病己一口气吐出满胸义愤，赶忙摇摇头摆脱这些不想回忆的记忆，既然这一行不行，剩下的唱歌自然也不行。
同理，赢病己实在没有音乐天赋，虽然喜欢听歌，但轮到自己唱就不行了，要是出唱片还不叫人笑掉大牙啊！不说掉面子这点，面子，赢病己可以不要，多少人愿意为这虚荣的外衣付出一切，甚至性命，赢病己却不愿为此付出太多代价，重点在能不能赚钱！
毫无疑问，要是自己出唱片，用一秒钟去想连自己都不会买…，赢病己可以选择给人写七八十年代正当红的好歌，经典好歌，殿堂级的！
可这会轮到赢病己不干了！不同于影视剧本在香港的不重视，写出好歌，一旦出名，卖的价格可不是剧本几百几千块的地摊价了，背后衍生的利益以及影响远不是剧本可比，寥寥数十百来字，当真是一字千金！
与其自己没有实力，贱卖给大公司，还不如以后自己开公司，写歌培养旗下的歌星，到时候赢病己赚到的钱会比卖给别人远胜千百万倍！
这个时候许冠杰的粤语歌还未成熟，黄霑与顾嘉辉，两人也未出名，说不得赢病己可以取得粤语歌鼻祖之类的称号也说不定。
都被赢病己排除了，至少在自己拥有个人公司之前，都不会考虑涉及这些跟各大公司争食的状况出现，剩下的漫画赢病己不会，那么最后结果只有最常见的写——抄了！
这是一个相对操作简单，只需要将来，然后挑选报刊杂志，商议具体价格利益分配，然后直接发表的轻松过程。
反反复复的想，赢病己觉得现在写可行。
于是赢病己便琢磨起现在应该创作什么上所想很多题材在这个年代是不可取的，甚至在大部分人眼里可能看天书一般，凡事都要有个过程，步子迈得太大小心扯到蛋！
赢病己家在养父老当益壮，无病无灾的时候虽然是开武馆的，从小赢病己都在养父的熏陶下学武，打三四岁开始就在外厮混，总之没个正行，比如他喜欢斗鸡走马，比如他像个没笼头的马，爱四下转悠，常常一出家门就没了踪影，不过天生聪慧学什么都轻松上手，常常举一反三想出很多常人想不出的点子。