让安以晴稍微安心一点的是，在秦起参加的新南威尔士不多的课堂上，他表现得还是相当中规中矩的，特别是绘画课上，秦起不但不发呆，且眼珠子相当灵泛，因为新南威尔士美术学院的课堂上，老师展示的都是西方画家的作品，这对于在世界画史这一块相对薄弱的秦起来说，等同于打开了另一扇窗，而这扇窗和秦起之前的那扇窗相互碰撞的后果是，秦起的思维跳跃得很厉害。
秦起脑子里有无数的想法、意象，虽然很多都是一逝而过的东西，但秦起觉得自己如果能够捕捉到这些东西的话，那自己的绘画天地将变得与以前完全不同。
这一天课堂上，秦起接触到的是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔是西方画史中一个非常重要的画家，他的一生可谓命途多舛，他小的时候双亲便已早逝，其童年生活可谓孤苦无依，此后走上绘画路途也是贫病‘交’加，一直靠同行周济度日，且在十六、七世纪意大利那个特殊的年代时里，数次被宗教法庭传讯监禁下狱，越狱后迫害追杀他的势力也无时无刻不在威胁着他的生命，最后，卡拉瓦乔客死在了去往罗马的途中。
这种悲惨的遭遇，也影响了他的绘画，在用光上，他绘画的风格便明显显示出光明与黑暗的抗争这一主题。
正如传记作家佩罗利曾对卡拉瓦乔的绘画说过的那样：
他决不会将人置于日光之下……
多媒体展示的是卡拉瓦乔的《圣母之死》，这一幅画据说是卡拉瓦乔离开罗马的最后一幅画，在画作中，光从左侧的顶点照‘射’，烘照整个画面，从圣徒的头顶通过圣母一直照‘射’到前面饮泣的‘女’子，光的重点则是落在圣母的脸宠以及她的上半身，光带着悲情在这个简陋的暗室中显现。t/在犹如舞台聚光灯似的光线的照‘射’下，可以看见每个人脸上悲伤的表情。
在画幅中，卡拉瓦乔利用光线将其需要表现的部分作细致的呈现，也利用“黑暗”将与主题无关的一切隐没在黑暗中，在卡拉瓦乔的话多作品中，黑暗常常侵袭整个空间，甚至吞没了人的某些部分和轮廓，光在画家认为不重要的部分一掠而过，只有画家认为重要的才被光照耀着。卡拉瓦乔认为感兴趣的物体或人物在光线的照‘射’下被‘精’致的雕刻出来成为画面的点晴之处，而且在黑暗的背景的衬托下，画面的体积感和空间感被大大加强。
在人物的安排上，卡拉瓦乔一般是把人物安排在前景，背景则是大面积的‘阴’影，这种大范围的明暗法的运用，强调了画面的光照效果，使画面形成了光与影、虚与实的紧张和对立的节奏关系，造成了一种戏剧化的运动感，且一虚一实的光影处理，既有效的表现了画面的主要人物，也渲染了主题的悲剧‘色’彩，佩罗利是这样说卡拉瓦乔的：
让光线垂直照‘射’主体，其它的部分则在暗影里，以表现出强烈的明暗对比效果。
这大概可以说是卡拉瓦乔绘画最大的特点。
秦起关注得更多的，是通过光与影、明与暗这一对虚实关系，让画面产生的一种在主体情感上的张力，他发现，单是这一对矛盾，便可以让画作衍生出一种强烈的情感趋向，这是秦起想着要借鉴的。
在这一段‘挺’长时间的“发呆”后，秦起开始把自己大部分的时间呆在画室里，他着手在水彩上尝试自己对于光、影、明、暗的理解，而他笔下的作品，也呈现出了如惠斯特勒《黑‘色’与金‘色’的夜曲：下坠的烟‘花’》里，光与影的‘交’织，‘色’彩与‘色’彩之间的渗透，如方选说的，他和秦起现在虽是各奔一头，但在对‘色’彩的执着上，两人还很有那么一拼。
秦起自己对于方选的说法，倒是很有点不以为然，因为现在方选在用‘色’的尝试上，可以说走得比野兽派更野兽了，先前炸烂了的番茄酱，到此刻里已变成了炸烂一筐的番茄酱，反正秦起等人是很难从方选的画里看到实实在在的物像了，而方选还很喜欢把他的大作放在宿舍里展览，让秦起等人都相当汗颜。
不过，现在他们这个寝室中，秦起自从“入魔”后，虽没被席方等人归为和方选是一路货‘色’，但也把他归为要“敬而远之”的一类。
秦起自己对此倒是无知无觉，他现在呆在宿舍的时间不多，每天凌晨六点就起‘床’了，这之后除却在一些课堂听课之外，席方等人根本就看不到他人，而晚上秦起什么时候回来的，席方等人大多数时候也不知道，偶尔发现的时候都是在凌晨一两点了，所以秦起现在对于席方等人来说，那真是神龙见首不见尾的节奏了。
秦起画画的地方放在了安以晴学习雕塑的地方，这也是秦起看自己在画画上用的时间太多，怕太冷落安以晴的缘故，而两人雕塑画画在一起的话，一天里腻在一起的时间还是相当多的，只是在新南威尔士美术学院里，安以晴享受不到了以前有一间专用小雕塑间的特权。
对此，安以晴也没奢望，秦起也不在意，只是后来才却不得不头大起来，因为他发现向安以晴献殷勤的外国男生相当多。
这些男生有高有瘦，有胖有矮，有挫有俊，有穷有富，且近乎无一例外的，比国内学生大胆开放很多，追求起安以晴来，那真是相当明目张胆，完全不把秦起这个正牌男朋友在这里，好些外国男生都摆出了要“竞争上岗”的姿