第250章 现代美术和赵孟(1/2)

安以晴见秦起矗在这处柜台前有那么点时间了，便凑到他身边，用手臂碰了碰秦起。。

秦起也就回过神来，在国内的古玩市场，你久久注目一样东西那可是大忌，贼成‘精’的商家说不定已在心里打着小九九了，秦起不知道澳大利亚人是不是也这样，但商人重利，大概放在哪国都是一样的。

所以秦起也就收回了放在紫砂壶上的眼光，装作四处再打量了一番，也“h”了好几件古玩，秦起发现，这里的好些东西都可以说价值不菲，那件紫砂壶也和它旁边的一些鼻烟壶、翡翠软‘玉’的类似，都比国内古玩贩子的价钱报高了两倍不止，饶是这样，除却那件紫砂壶外，器物的外型还远不及国内。

这大概也是因为隔国界的东西就是好哄骗人的原因。

不过，即使对那紫砂壶，老板报了一万澳元的高价，秦起心里还是偷乐了一番，顾景舟的制壶器，如提璧组壶，拍卖成‘交’价1782。5万，大提壁壶拍卖‘交’价1288万，最高的，则是九头咏梅茶具，拍卖成‘交’价2875万，眼下这件朱泥西施虽为他的早期作品，但拍出几百万的价钱还是完全可能的。

所以，在一番“cheap”点的讨价还价中，秦起最后以八千澳元拿走了那个紫砂壶。

“阿起，这个是古董么？”出了店‘门’后，安以晴问道，在她眼里，这个器物因为相当新，所以和古董还真有点挂不上边。

“古董谈不上，不过是个值钱玩艺儿。”秦起笑着说道，接着他就把顾景舟的事儿和安以晴说了一说。

“你是说，它是顾景舟制的壶？”安以晴问道，毕竟是加入古玩社的，秦起一点顾景舟，她也就想起国内制壶的这一号人了。

秦起点了点头，说道：“我看差不太远。”

听秦起这样说，在一处躲椅上坐下来休息一会的时候，安以晴都向秦起要过这件紫砂壶来，小心翼翼地捧在手里，仔细地观看起来。

无疑，这是一件让人初看不太注意，但越看越会被它的工艺之巧折服的东西。

所以，末了，安以晴抬眼向秦起道：“阿起，我现在也相信它是出自顾景舟大家的手笔了。”

从街市回来后，秦起把这件紫砂壶小心地收进了自己的箱子中，而且为了怕摔着，还特地用一件衣服把它裹了，这东西，可是一块宝贝疙瘩啊。

这之后，秦起捡起了一份讲稿，这份讲稿是方选不知从哪里‘弄’来的某个学长学习的稿子，因为是中文，秦起看得相当轻松。

这是一篇关于西方现代美术的论述稿。

说起来，西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，‘抽’象主义，‘波’普艺术的统称。

从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思‘潮’是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的‘色’彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。

与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观‘性’同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会的方式，宣泄不满的手段。

两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。

至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、‘抽’象主义、动作画派、‘波’普艺术等，都竞相登上舞台，各领风‘骚’数十年。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，最大的一个特点是象征‘性’、表现‘性’和‘抽’象‘性’。大多数现代主义流派都标榜自己是反传统的，它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。

所以在抛弃的同时，他们又远溯了来自于人类幼时的艺术养分，这可以说是发生在文艺中的一个常态，比如国内韩愈、柳宗元的古文运动，比如提出“作画贵有古意的”元初画坛大家赵孟，说到赵孟，那论及中国画史时他是一个不可绕过的人物，明人王世贞说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大‘门’”，松雪便是指赵孟，这句话绝非虚赞，赵孟在中国画坛中绝对是一个留下重笔厚墨的一个人，他有这么几大成绩：

一是提出了“作画贵有古意”的口号，扭转了自北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工‘艳’琐细之风重回质朴自然。

二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。