《看我72变》，这绝对是地球上蔡依林当之无愧的一首成名作。还是那篇著名的乐评——
其实，纵观蔡依林的成名之路，简直就像是一场精彩的励志反转剧：环球时期无关痛痒的泡泡糖时代从来都不会被主流乐评注意；索尼时期上演所谓华语乐坛史上最成功的逆袭转型；emi时期声势达到顶峰，在华语乐坛最后一个实体唱片活跃期打下最重要的基础；华纳时期音乐两极化分裂，但是乐坛已经全面沦陷，再也没有一首达到国民级别传唱度的作品。而在这种华语流行音乐平庸的水准线下，《看我72变》《舞娘》《muse》三张作品反而跳脱出高度，而且为她自己的事业贡献了最重要的关注点。??
因为唱功的不足和音乐的商业化，蔡依林往往被诟病不是一个合格的歌手，环球的“少男杀手”时期让人觉得她顶多就是一个徐怀钰的劣质复刻品，果不其然四张专辑已然挖掘殆尽。不过这反而是她声线最饱满纯粹的时期。??
当所有人都觉得又一个毫无价值的二流偶像歌手死在工厂流水线上的时候，《看我72变》一个如同涅盘般的转型让人目瞪口呆。转型不是一个安全的选择，布兰妮《bitney》的成人流行走向，安室奈美惠的《yle》大玩hip-hop，商业上都出现了较为明显的下滑。
但《看我72变》是华语主流音乐圈绝对无法绕过的一个经典作品，e-pop、nu-dio各式花样融会贯通，多元化的音乐形态令人耳不暇接。
这是一张势必成功的专辑，蔡依林当时在对的时间发了对的作品，天时地利人和无不占尽。孙燕姿开始对马不停蹄的发行专辑感到厌倦，萧亚轩忙着恋爱音乐开始下滑，梁静茹刚刚开始走上情歌专一的路线。而和周杰伦的合作更是无法回避的重点，以至于之后的宣传上往往因为周杰伦而模糊焦点。周杰伦是华语音乐千禧年后唯一一个时代icon，他和整个80后-90后的青春如同beyond一样的捆绑，让媒体话语权日益年轻化的今天。没有人会对周杰伦早期现象级的音乐有过多负面评论。
蔡依林是周杰伦手下最成功的女人。w爱你》录影带里，在篮球场下哼着“转呀转，就真的遇见.”的女孩---因为那就是十年前与大多数人擦肩而过的青春记忆。
青春是一个可怕的名词，它会将你所有的回忆加上一层温暖的调色蒙板。而当《布拉格广场》的歌词“那画面太美我不敢看”在2014年再度翻红，你不得不承认这是一张几近完美的流行音乐专辑---她和周杰伦在最好的时代相遇。是乐坛一个无法回避的事实，美好或伤感，已经不那么重要。
《看我72变》所在的索尼时期是蔡依林国民度最高的时期，以至于大部分不关心音乐的人对她的印象就定格于此。而这之后的甜蜜升级的《城堡》《野蛮游戏》除了一首《倒带》大红大紫，其他音乐上的进步捉襟见肘，无非是给蔡依林的商业成绩添上一笔。
蔡依林的音乐如果仅止于此，那么她个人的成就很难和孙燕姿萧亚轩抗衡，顶多是一个周杰伦捧红的商业女歌手而已。脱离周杰伦的emi时期，蔡依林开始走上一条一骑绝尘的唱跳歌手路线，而且一走就是一人独大的境地。
华语乐坛自此再也没有一个成功的唱跳女歌手崛起。连以往有此风格的女歌手也开始纷纷转型重新定位。连同期不同风格的女歌手也几乎无人匹敌，为之后其他歌迷的anti文化埋下了祸根。有人说这时期蔡依林走进了表演特技的死胡同，的确，人们对她****和特技的议论完全盖过了音乐本身。但是金曲奖依然在2007年把最佳国语女演唱人颁给蔡依林，爆出当年最大冷门---但这真的是冷门吗？
纵观整个华语乐坛，不论李玟、郑秀文、萧亚轩，此类歌手在金曲奖皆是颗粒无收。蔡依林会比她们更优秀吗？大部分歌迷恐怕都是呲之以鼻。可是当我们抽离偏见，就会发现她们无不是存在着音乐的断层---李玟攻美失败，复出已经物是人非；郑秀文翻唱走红，转战电影圈成绩斐然；萧亚轩总是在关键时刻和男人交缠不清。错失攻顶良机；这其中顶着重重压力坚持下来并将舞曲发扬光大的，独蔡依林一人而已。
俗话说坚持就是胜利，蔡依林这个不怎样的媳妇，还是有熬成婆的那天。
在地球上。蔡依林是成功的，而在这个世界，李依依此时则是更为巨大的成功，就像前文说的那样，蔡依林当时重要的音乐制作人周杰伦是华语音乐千禧年后唯一一个时代标志一般，没有人会对周杰伦早期现象级的音乐有过多负面评论。
那么在这个世界上。李悠扬此时的地位甚至比当时的周杰伦还要盛极一时，甚至一直站在地球上所有音乐巨人肩上的他，在这个世界得到的肯定是周杰伦根本无法相比的，因为此时他每拿一首歌出来都是一种碾压的姿态，所有的歌迷，乃至所有的专业音乐人对李悠扬拿出的这些歌都是一片的“好好好！”。
除了好之外，根本就没有任何一个反对的声音，就是一开始有着各种不服，比如比尔·休斯漂洋过海的过来和找李悠扬挑战，随后也在一首《加州旅馆》的碾压下，心甘情愿的放下了高贵的姿态，此时也在底下的歌迷群体中对着台上的李依依不停的鼓掌、欢呼！和一般的歌迷也没有什么两样。
无论是多么大的腕儿，无论你的来路多么的牛逼，一旦来到李悠扬和