霍思宁将小刀在边角处摩擦，显然是要将画纸分层。
马立文心中开始忐忑起来，难道他真的看走了眼，这画纸下面，真的还另有文章不成？
霍思宁可没有管马立文这会儿是什么表情和心思，她小心而专注地磨着边角。
这幅画面上的这层纸为生宣纸，在不损坏画纸本身的前提下，需要极有耐心才能将画纸和底层的熟纸包浆给分开。
霍思宁空有理论却缺乏实践，这是她第一次做这事儿，所以手法并不熟练，等到将画纸磨开，她的额头都冒出了细密的汗珠。
但是她这会儿也顾不得这些了，而是轻轻地将第一层宣纸掀开。
看到下面那张完整的图纸，所有人都惊讶地瞪大了眼睛。
在霍思宁缓缓将第一层熟纸撕开后，在这张完整的仿品《李端端落籍图》下方，竟然暗藏玄机！
谁也想不到，另一张《李端端落籍图》赫然就藏在了赝品下面，在这张图纸上面，左侧第一个红印章为“学圃堂印”四字，正是唐寅的私印。
更让大家感到惊讶的是，在这幅画上，除了唐寅的私印之外，还有四五个其他的私印，里面的私印霍思宁认得不多，只有两个说得清来历，清湘老人和板桥先生。
“清湘老人”原名为石涛，是明末清初绘画极有灵气的一代宗师。
石涛身世坎坷，出家为僧后又半世云游，正是这样的经历让他的画风别具一格。
无论是人物画还是山水画，他都能刻画出与其他人不同的韵味，用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变。
“板桥先生”自然就是郑燮，也就是世人俗称的郑板桥了，他是清代画师，扬州八怪之一，他的诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”。
这两个人都在唐伯虎的这幅名画上盖下了私印，足以证明这张画的真实性。
这时候大家的视线才落到这幅画上，唐伯虎的《李端端落籍图》，居中处作者一位头戴文生巾，留八字须的书生。
书生倚坐桌前，他的面部神情和悠闲坐态，无不显示其儒雅的气度和fēng_liú。
左侧书案两边是两位婢女，一女着红色套裙，一女着白色衫群，色彩明艳，极有层次感。
居右席的来客，就是李端端。
她手执一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，一颦一笑都充满风情和韵味。
李端端身后的随从侍女一共四人，将李端端围绕其中，宛若众星捧月一般，凸显李端端的地位之重要。
图的背景为山水大屏风，屏风上题作正是崔涯的诗：
善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。
和第一张仿造的《李端端图》相比，这张画中画里面的人物无论是神态还是举止都显得格外生动，就连人物的衣饰线条都比第一张流畅清细。整张画色彩艳丽清雅，洒脱随意，格调秀逸。
唐代美女多体态丰盈优美，神情慵懒惬意，这与唐代的民风和当时的繁盛大有关系。
从这张画就可以看出，李端端以及众多的婢女并没有作为女人的自卑，相反的反而隐隐有一种高高在上睥睨一切的感觉，这才是唐朝仕女的风范。
没有人会再认为这张画中画是赝品了，所有的人都对此感到不可思议。
当年溥仪究竟有没有将这张画带到新满洲这都不重要，让所有人好奇的是，这张画究竟是到了谁的手里，又是谁要将这张画作假，用了一个如此巧妙的手法将这幅画隐藏在赝品下方。
在古代，山水人物画多使用生宣纸来描绘，这样的纸吸水性好，润墨性强，尤其适应于泼墨画、写意画。
用这样的纸来绘画，笔触细腻，干，湿，浓，淡变幻多端，层次分明。
所以在明清甚至民国时期，绝大多数书画家使用的都是生宣纸。
古代的画在作完之后都会经过装裱处理，卷轴下一般还会再布上一层熟宣纸。
熟宣纸是由生宣纸经过加矾，讶光，拖浆，填粉，深色，洒金，加蜡、施胶等工序而制成。
因为包浆的缘故，熟宣纸纸张很厚，不易透气，这种纸作书画不易走墨晕染，却适宜于楷隶书，而且耐保存。
因此这种纸多用于装裱，包浆的时候将生宣纸呀糊贴附在生宣纸上。
那位作假的人正是利用熟宣纸厚这个特点，将两张生宣纸压到了一处，又用了特殊的方法，将真正的《李端端落籍图》隐藏其中。
加之这人又在第一张生宣纸上也仿着画了一幅一模一样的《李端端落籍图》，把下面那张真品上面最容易显露出来的红色铃印掩盖得天衣无缝。
最巧妙的是，这样件“仿品”《李端端图》能让人很容易就能判断出来是赝品，从而失去收藏的兴趣。
就是利用了所有人对赝品不感兴趣的心理，这个作假的人将一幅真品藏在了假画中，从表面看完全看不出下面还另有乾坤。
这张《李端端图》的“仿品”辗转流落，不知道经过了多少人的手，都没有一个人看出来这幅画的端倪来。
“难怪这张图这么多年都没有听到半点消息，原来是藏在了赝品里头！”
得见一幅天价孤品现世，秦老又是激动又是感慨：“这张画的虽然是使用最传统的办法来裱糊的，但是绝对是出自名家之手，裱糊法能达到如此高超的记忆，这个人绝对不是无名之辈。”
“如果我没有猜错的话，他使用的应该就是已经失传