卓伯棠道：“看来市井传闻不能轻易相信。我们换另外一个话题，观看过电影的观众，都对里面的特效镜头非常惊讶，这个是怎么拍摄出来的。有没有遇到过什么困难？”
“确实很困难。”王梓钧说，“为了能做好特效，我还专门组建了一个电影特效公司，主要成员是20世纪福克斯公司原特效部门的精英。在此我要感谢20世纪福克斯，如果不是他们裁掉整个特效部门，我估计很不好找人。”
“特效花费高吗？”卓伯棠问，“我想这是我们华语电影的同行最关注的问题。”
王梓钧说：“其实这部电影的投资，除了宣传费外，大部分都用在了特技的制作上。至于演员方面，除了奥黛丽赫本是大牌外，其他括我。当时在好莱坞可没几个人知道我会演戏。整个电影的特效镜头出现时间加起来不过几分钟，但是这几分钟的镜头，花掉了一百多万美金。”
卓伯棠苦笑道：“看来这在台湾电影界没有复制性，我们的大多数电影总票房都没这么多。”
王梓钧摇头说：“不，我觉得电影特效与电影理论的进步，都是电影发展的重要条件。其实我们的武侠片吊威亚，就是电影特效的一种，我希望华语电影人能够在这个方面投入一定的精力。”
“很多人好奇你的电影怎么总是能拿到高票房，你能不能向我们透露一下自己的秘诀在哪里？”卓伯棠问。
“没有秘诀，如果真要有秘诀的话，那就是用心去拍，而不是为了钱去拍。导演要用心，演员要用心，该省的钱不能省，尽心尽力做好电影的每一个细节。你把电影做得精致了，自然会有观众来碰你的场。”王梓钧说：“就像是当厨师一样，你把菜做得好吃，自然有人来买。但如果你要是偷工减料、以次充好，那顾客多吃几次就不会上当了。有些人为了赚钱，偷工减料地拍电影糊弄影迷，这是在杀鸡取卵，自取灭亡，这算是我对一些人的忠告吧。这一段你们可以直接刊登出来，不需要加工处理。或许某些人听了会不舒服，可是忠言逆耳利于行，能不能听得进去，就要看他自己了。”
王梓钧说的这番话是有针对性的，现在台湾电影界看起来一片繁荣，但跟风现象实在太严重了，甚至超过了八十年代的香港。前年、去年都有大量的片子由于质量太差，或者情节相似雷同而烂仓库。王梓钧脑袋里的资料显示，就在几个月后，台湾又会有近两百部功夫片由于粗制滥造而不能上映。
两百部啊，台湾一年才拍多少部电影？这都占总数的几分之一了。再这样下去，不仅把台湾电影的名声败光了，同类影片的市场也会跟着萎缩，最后搞得能让人记住的台湾电影就剩下文艺片、爱情片。然后这些投机电影商人看到文艺爱情片卖座，又一窝蜂拍爱情片，看得影迷发腻发吐。
“了解。”卓伯棠点头说。作为一个有良心、有远见的影评人，他同样对现在的现象深恶痛绝，可是有什么办法？除了几家党营电影公司和私营大公司、电影工作室外，大多数的电影公司都是那种看到拍电影来钱，然后来投资捞一票的电影投机商人所创办。
就像九十年代的中国男足，有哪家俱乐部不是来捞钱的？捞到了钱就好，至于什么将足球市场这块蛋糕做大，让中国足球长期繁荣发展，抱歉，我想不到那么长远，我的目的就是来赚钱的，赚饱了就走。至于什么黑哨、赌球会把中国足球搞臭，弄得大家都没饭吃，这跟我没关系，我的目的是来赚钱的，赚饱了就走。
卓伯棠又问：“可是有导演会问，我很用心拍好一部电影，可是市场反应却很不好。比如说胡金铨导演的《侠女》，他拍了两三年才拍成，不可谓不用心，为什么票房情况不理想呢？”
“这就要谈到另一点了。”王梓钧说，“那就是拍电影之前的策划一定要做好，对电影市场的方向要把握住。比如说香港股灾之后，普通大众腰包缩水，那么他们就没什么心情去看什么武打片、悬疑片，甚至是爱情片了。这个时候，连李小龙的电影都在香港卖得不理想，反倒是《七十二家房客》这种市井片大卖特卖。那就是受到股灾的市民，看到这种市井片会很亲切，里面小市民的酸甜苦辣能引起他们的共鸣。之后《狮子山下》的热播和前不久才下画的《鬼马双星》的成功，都是这个道理。”
“也就是说，你认为取得好票房的主要因素就是准备的把握市场和提高影片质量这两点。”卓伯棠总结道。
“不错。”王梓钧说，“不过要注意一点，就是把握市场不等同于盲目跟风。齐白石大师有句话说得好：学我者生，像我者死。不是不可以跟风，而是要跟出品位和内涵，要有自己的卖点。”
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《影响》在对王梓钧进行专访后，这一期用了整整十二页的版面来详细报道。
从王梓钧前往好莱坞到影片在美国上映，各个细节都进行了详细的表述，后面还配着王梓钧的专访和杂志的几篇影评。