时间不等人，不论凯萨做好准备没有，两家制片公司和两位巨星级别的副导演就已经架好了灶台，就等凯萨亲自操刀点火制作大餐了。
布鲁斯·威利斯的表演实在让凯萨感到惊讶，刚开始的第一个镜头还带着戏剧舞台表演所特有的浮夸。在凯萨耐心的几次讲解之后，威利斯非常快速的进入了电影演员的状态。
凯萨心中暗叹，怪不得说，戏剧舞台的演员在接触影视的时候非常容易搞砸，因为舞台上的表演需要的情绪和力度都是非常饱满和夸张的，突然在镜头前延续这种表演就会让人感到非常浮夸。
如果舞台演员能顺利突破这个变化带来的障碍，那么演员的表演之收放自如，带来的演技提升是那些没有舞台剧经验的电影演员所不具备的。
威利斯显然是那种悟性高的演员，百老汇的出身成就了他的演技，而不是阻碍。
猎人学院史无前例的满分毕业，饱受越战摧残仍旧带着赫赫军功退役的老兵马克思·佩恩。
开起来，史泰龙和伊斯特伍德在凯萨给威利斯讲戏的时候，只是无声的旁观，其实他们对凯萨的选角水平不能夸奖更多。
威利斯在海豹训练营的地狱训练带来了巨大的收益，精气神的全方位提升，让马克思·佩恩这个人从剧本的文字描述中走向立体，并最终走向了具像。
在埋下绝世老兵的前提条件下，佩恩作为一个新婚燕尔的纽约警察，申请了假期来洛杉矶，满心期待的准备给出差的妻子一个惊喜。
威利斯瞬间就把这种情绪带着人物背景的前提之下凝练了出来，让观众一眼就能看出这是一个厚重的，值得深度阅读的男人。
凯萨在剧组的人员调度没有任何问题，史泰龙和伊斯特伍德虽然表面上是来学习新思路的，但是那份提携后辈的善意还是让凯萨感到发自内心的温暖。
这两位在场，整个剧组没一个工作人员敢消极怠工。
以这两位在好莱坞的地位，不能拿制片方的负责人怎么着，但是让剧组的那些“大人物”从好莱坞彻底消失就是一个电话的事。
在好莱坞没有谁是无可替代的，区别只是代价不同。
找人替代詹姆斯·卡梅隆可能会付出以亿为单位的票房，找人替代迈克尔·艾斯纳呢？迪斯尼最终解雇声称自己就是迪斯尼的艾斯纳的时候，所付出的只是一笔养老金而已。
所以那些“大人物”，比如选角导演，比如灯光和道具师，摄影师这些“大人物”一个个乖得像刚进入陌生环境的幼儿园小朋友。
这些人背后的替补名单之长，就好像美国国税局的明细表一样。
凯萨知道两位前辈的暗中照顾，所以也投桃报李的对这两位不做保留。
凯萨还没准备拍《黑客帝国》《罪恶之城》之类的东西，首先技术也达不到，其次是好莱坞从电影人到观众还没做好准备接触太超前的东西，所以他现在也没准备把所有理论都拿出来。
但是就这样，伊斯特伍德和史泰龙也对凯萨得很多镜头提出了疑问。
整部电影主要情节发生在一座极高的大厦里，凯萨其中的一个镜头就是男主角敞着怀穿着白衬衫，光着脚，用一个极为夸张的姿势蹲在一张办公桌后面，看起来是在尽量把整个身体的弹着点缩小到极限，同时双臂极限前伸，双持的1911猛烈开火。
凯萨带着威廉派来的三角洲顾问，一边咨询一边给威利斯摆弄了半天，花了一个半小时，就为了摆一个极富美感又尽量符合实战射击的蹲姿射击姿势。
就这，也遭到了三角洲顾问的吐糟，认为这种姿势虽然漂亮，但是站在实用角度太浪费体力。
凯萨微笑着承认，但是他同时叹了口气对顾问和两位副导演说道：“这就是电影和生活的差距了。”
“这毕竟不是战地记者的战地实录，没有经过艺术加工的镜头，怎么敢说自己是电影呢？”
这时候，史泰龙和伊斯特伍德都提出了一个问题，那就是这个镜头确实很赞，但是也用不上浪费这么多时间在这个简单的姿势和镜头上吧？
凯萨只能歉意的笑笑，然后找来灯光师和摄影师简单交代了一下。
等到灯光到位之后，凯萨让顾问和副导演再次站在自己的位置，盯着监视器看了一下这个镜头。
三个人才明白，这一个半小时的辛苦究竟值多少钱。
这毕竟是片场搭建的一个大公司的办公室。灯光师切换光线模拟了停电后的光源，巨大的落地窗外月光洒进来，威利斯蹲在一张被踹翻的办公桌后面对着十米外的敌人疯狂开火。
因为整个画面是以黑白为主色的逆光，观众只能看到威利斯侧身的剪影，然后因为疯狂开火的双枪，观众偶尔可以借着枪口闪烁的橙色焰火看到威利斯的眉眼部分。
通过高速摄影把这个镜头放慢，再放慢。再加上眼部被枪口焰照亮时的特写，再加上双枪发射子弹时的枪口部分特写。
甚至凯萨还用胶片大量拍摄子弹出膛、套筒后座、弹壳从抛壳器的口中飞出来、然后带着硝烟和余热在空中翻滚……
所有这些动作全部都有慢镜头的特写镜头。
凯萨在现场把这些镜头和前面威利斯的中景镜头通过设备简单的混剪在一起之后，放给在场的三位看。
三个人只能在其他工作人员的好奇观望中情不自禁的倒吸凉气并发出感叹。
三角洲顾问做梦也想