第三十章形象逼真
徐鸿本来很生气，想想老爸一点都不理解他的艺术创作，怎么不让他有些伤心。
看着让老爸撕坏的画像，徐鸿突然有了一个奇妙的想法。
他想重新再画一幅画，不是临摹徐大师的《珍妮小姐的画像》，而是自己创作的《思思小姐的画像》。
想好之后，徐鸿就开始静心创作了。
由于之前，郑春玲已经说数落了徐其昌了，他也知道，自己不应该干涉儿子的创作思路。
于是这几天，也不在打扰儿子画画了。
徐鸿全身心的投入，一个星期后，他就画出了一幅，真正是自己原创作品——《思思小姐的画像》。
可能是徐鸿对这个叫文思思的女孩，真的是非常喜欢，他在画作时，感情也投入了进去。画出来的女孩是非常逼真生动，那迷人的微笑，仿佛是就要从画中走出来一样。
“嗯！不错！这才是我自己的作品吗！谁说我徐鸿只能临摹大师的作品呀！”徐鸿高兴地看着自己的画作。
“好，不错，先给爸妈看看吧！看看他们有什么意见，觉得那里不好，自己再修改一下。”
徐鸿知道，一副作品的好坏，不是由创作者自己说了算，而应该是有欣赏者说了算。
这一副《思思小姐的画像》，可能也只是自己感觉画的不错，究竟好不好，还得先让老爸老妈过目了才知道呀！”
徐鸿在一天晚上，等着老爸老妈都吃过饭，在客厅休息看电视的时候，他就把画拿了出来。
“妈！你看看我的新作怎么样呀！”徐鸿把自己的作品，拿到了老妈面前。
郑春玲这几天，也只是忙着工作，根本也没有注意徐鸿在画什么。现在猛一看徐鸿的画，还真吓一跳。
因为徐鸿之前画的画都是国画，是用国画颜料画的。和这一次用油画颜料画出和作品，当然是不一样了。
国画注重的是写意，也就是说，国画不太讲究形象上的逼真，而是用一种超越了外形的形象，而提炼出的一种意象，也就是说，国画带有抽象的意思。
国画由于讲究抽象提炼的意境，所以国画更应该算是一种浪漫主义的画法。
而西方的油画，则讲究的是形象上的逼真，是一种写实主义风格。运用光影的效果，让作品达到非常逼真的效果，就象是给人物拍照片一样。
油画让人震撼的东西，就是逼真。油画是用逼真来征服每一个欣赏者。让人看了油画作品，对于画家的功底是非常佩服。
徐鸿的油画技艺虽然不如国画技巧，可他在国画技法上，更加喜欢的还是工笔画法。
虽然他在画马时，也运用了写意的画法。可徐鸿最喜欢的还是工笔画。
而工笔画的创作手法，就非常接近于油画，讲究的是外形上的逼真。
我们都看到过一些古代的工笔画鸟画，都会觉得画是十分逼真形象。
徐鸿正是把工西方的油画作品画的非常传神逼真。
现在当他把作品，拿到老妈面前时，就把老妈给吓住了，她瞪大眼睛看着画作。几乎不敢相信，这就是儿子画的作品。
“儿子，这是你画的吗！我怎么看象是照片呀！你不会是偷拍了人家姑娘的照片，然后放大了之后，说是自己画的画吧！”郑春玲看画作上那一个十分逼真漂亮的女孩形象，她真不敢相信这是‘画’出来的。
是呀！徐鸿可能是太用心了，他画的十分逼真传神，就连思思小姐大眼睛上的细小睫毛，还有红唇上的一些细小纹路都能够看清楚。严然就是一副写真照片，又那会是一副画作呀！
“其昌呀！你看看儿子的画，真是画的太好了呀！我都不相信这是儿子画的呀！”郑春玲把画递到了老公的手里。
徐其昌也好奇地拿过儿子的新作看了起来。
他一看，也是非常吃惊，因为之前，他也是只看了徐鸿画的国画，根本没有看到徐鸿画的油画。现在看到这样一幅形象逼真的油画作品，他能不震惊吗！
“儿子，你是怎么画的呀！这－－－这也太逼真了吧！就和照片一模一样呀！”徐其昌看着眼前的画作，他简直不敢相信这是儿子几天之内画成的作品。
“爸妈！有什么大惊小怪的呀！这是油画，当然不和国画一样了。油画讲究的就是逼真形象呀！因为油画运用的是光影的画法，这样处理的结果，自然是非常逼真了。”
徐鸿看老爸老妈对他的画非常吃惊，不明白他是怎么画的，就简单解释了一下。
“儿子，什么是光影画法呀！我从来没有听说过呀！”徐其昌好友地盯着儿子。
“爸，这是专业方面的知识，说了你也听不懂。简单地说，就象是我们平常看到有阳光照射的一些物体，然后在物体上就会留下一个阴影。
在受到阳光照射的地方，物体的那一面就非常亮，而背着光线的那一面，就会显得暗一些。
油画中的光影画法，正是利用了现实中的这一现象，然后用油画颜料，在画作时进行‘光’和‘影’的处理。
这样画出的作品，就非常逼真，并且还非常有立体感。这正是西方油画与国画的最大区别，前者更加注重的是形象上的逼真，而不注意意境上的东西。
而国画就不一样了，注重的是一种意境，是画作上表现出来的一种空灵情趣。是一种超越了自然生活的心灵境界。”
徐鸿看老爸老妈对于油画和国画的