冯晓刚对于这个结果颇为郁闷。
他目前拿得出手的电影就是《一声叹息》了，可惜还是没有被人看上。
说实话，国内的电影导演对于国际影坛极为热衷，特别是那些大导演。
他们先在欧洲影坛不断的征战，获得荣誉后就开始长达数年的冲奥之旅，美国奥斯卡是国内大导演的终极目标。
虽然嘴上说着不在意，但每年总局推荐角逐奥斯卡最佳外语片的时候，竞争都极其激烈。
因为一年只能推荐一部电影，那是属于大导演的战场。
冯晓刚同样有这样的想法，想着自己的电影能在国际影坛上风光一把。
这很正常，每个人都一样。
以前拍电视剧那会，他可能觉得能拍电影就满足了，现在拍了三部贺岁片，票房有了，他自然有了更高的追求。
怎么转型，怎么走向国际影坛，就这个问题他询问了资深电影人芭芭拉。
芭芭拉认为冯晓刚应该继续走商业片的道路，《一声叹息》有点不伦不类，介于文艺片和商业片之间，两边不讨好。
虽说影片在内地的票房不错，不过那更多是由于冯晓刚和张国粒的号召力。
如果让一位不知名的导演来拍，会不会赔本还说不准。
有的导演擅长文艺片，有的导演擅长商业片，有的导演两者兼备，只是那样的导演不多。
导演在起步阶段要给自己一个明确的定位。
等你在一个领域达到顶峰的时候，才有资本尝试新的东西，否则很容易失败。
在好莱坞，即便是大导演，失败的次数多了，同样会被主流的电影圈子踢出局。
她鼓励冯晓刚继续拍商业片，但不是那种京味喜剧，而是要走国际化路线。
“该怎么走国际化路线呢？”冯晓刚请教道，“我可以把片子里的京味淡化，也可以把拍摄地点放到国外去，可它本质上还是一个东方的故事，我现在弄不明白的是什么样的故事能让东西方的观众都接受。”
这是冯晓刚一直在思考的问题。
京味喜剧让他获得了成功，《一声叹息》是一次转型的尝试，但这次转型毁誉参半。
冯晓刚显然不能继续拍这类影片了，如果在这条道路上越走越远，观众恐怕不会再买账。
他很清楚自己的根基在哪儿，所以有了回归贺岁片的打算。
可就算是拍贺岁片，也不能是以往的京味喜剧，要有创新才行，不然就是吃老本。
作为一位有追求的导演，冯晓刚当然不想吃老本，他还想着冲向国际影坛呢。
创作需要时间上的积累，这是冯晓刚要休息一年的原因之一，他要好好琢磨这个事儿。
在这个问题上，林子轩能给他的帮助不多。
或许能从侧面提醒一下，但不能直接告诉冯晓刚该怎么做，别人告诉你的东西远没有自己琢磨出来的深刻。
更何况，林子轩自己也是一知半解。
他毕竟不是导演，没办法用导演的思维考虑问题。
所以，他没有逼冯晓刚拍新片给公司赚钱，而是给了冯晓刚充足的时间去消化和思考。
“我没办法给你一个标准，在东西方文化的理解上你可以和李桉聊聊。”芭芭拉建议道，“想要国际化，还有个更简单的办法，那就是和国际上的制作团队合作拍片，如果你需要，我可以负责联系，但你要有个能打动我们的剧本。”
这的确是最简单的办法，和好莱坞的团队合作，时间久了自然就知道怎么国际化了。
不过这种国际化合拍的影片投资成本肯定要上升，没有三千万拿不下来，再加上后期的宣传费用，至少是四千万人民币。
在国内绝对属于商业大片了。
林子轩虽说对冯晓刚的新片投资不封顶，可也要考虑怎么收回成本的问题，光靠国内的票房收入肯定不行，要想想其他手段。
“我觉得那个芭芭拉说的挺靠谱，咱们要不要试着干一把？”冯晓刚询问道。
“那只能走其他路子收回投资了，大批量的植入广告。”林子轩提议道，“在写剧本的时候就要把广告考虑进去，和广告商联系，有了十几条广告，成本就差不多回来了。”
商业片植入广告的做法很常见，冯晓刚以前就做过，只不过还有点遮遮掩掩。
植入广告的好处是把电影剧情和广告融合在一起，让观众不经意间对广告有了潜意识的知觉，这要比直接播放广告更容易被观众接受。
广告可以是电影中静态的摆设，或者画面的背景，也可以是演员使用的道具。
以冯晓刚和葛尤目前在国内电影市场的影响力，植入一条广告，至少要收一百五十万。
十几条广告就能超过两千万，再加上其他广告商的荣誉赞助，收回电影成本并不困难。
“太狠了吧，别到时候观众光看广告，把剧情给忘了。”冯晓刚调侃道。
冯晓刚虽然这么说，却没什么不好意思，他们当初拍《京城人在纽约》的时候，为了拉投资还不是死命的朝里面加广告。
关键是愿不愿意做的问题。
那些文艺片导演遇到这种情况或许要经过激烈的思想斗争，冯晓刚没有这方面的顾虑，他现在想的是用什么方式和好莱坞合作。
是和好莱坞的制作团队，还是请好莱坞的演员，要写一个什么样的剧本。
对他来说，这是非常关键的一步。
一旦成功完成了这次的转型，冯晓刚就