就算他和滕天罡能打得天翻地覆，又能怎么样？能有特效制作得好看吗？
就算真的打出那种效果，观众肯定以为是加的特效呢！
就像墓地那场大战，如果拍下来，谁会认为是真实的？
那么周易在娱乐圈赖以生存的根基到底是什么？
绝对不是百分之一千的强到巅峰的国术战斗力！
其实他完全是把前世的多位功夫巨星非常成熟且已经证明成功和今世自身的超强国术功底汇聚一炉，融为一体，达到融会贯通的超级水准，成为国术表演之集大成者，才能有如今的机会和未来的巨大成就。这种能力绝对不是单靠拿个国术表演冠军就能有的。
而且。还要加上那张颜值过百的脸，这样才能演主角。
如果把这张脸换成前世“鬼脚七”的脸，功夫再好，你也乖乖的去演配角。或者演李连杰的替身吧！
佛山无影脚很帅吧！但多少人知道那是鬼脚七踢出来的？谁让你不够帅呢？
如果“鬼脚七”有小明同学的脸，逆袭主角不是梦呀！
道理就是这样。
周易早就明白这个道理，不过他不会这么坦白讲，表现得很谦虚。
总不能直说人家孙莽会打不会演吧！
他觉得以后很可能和孙莽有合作机会，如今自然会提前打好关系。
动作设计的幕后工作很重要！
周易不想一直靠前世记忆中的那些动作。总要推陈出新的，万一日后灵感枯竭怎么办？
再说，今世的动作设计难道就真的不如前世好吗？
如今遇到这方面的高级人才，自然就要提前拉拢。
所以周易对孙莽一直非常客气，绝对不会只把他当成是楚清漪的保镖。
这些人情世故，周易即便不擅长交际，也是懂的。
这时周易练习完毕，大家说笑几句，便要正式开始拍摄工作。
“好了！我们正式开拍。”蔡老终于一声令下。
接下来的工作很顺利，对于周易来说。很简单。
虽然第一次拍摄绿幕戏，但根本没有什么难度。
他很轻松的就把这套动作拍了下来。
虽然最后剪辑处理的时候，大概只需要他一两秒，或者两三秒的镜头，但拍的时候，不能只拍两三秒，为了拿到足够好和足够多的剪辑素材，要拍很多动作，而且要拍很多遍。
但最后只会剪出那么几个最好最精致的镜头，其它镜头都要作废。
这不是浪费。而是精益求精。
基本上，拍戏就是这么拍的。
事实上，厂标不可能拍得太长，今世的标准和前世差不多。标准的完整版厂标就是20多秒。如果小公司做得粗糙一点，简单一点，大概10多秒，都是参考固定模式出来的，稍微改改就行。
国内一线大公司，或者一些有雄心壮志的二线公司会把厂标做得精致一点。更有特色，会稍微长点，基本上就是30到40秒左右，很少有太长的。比如郎君接手大秦影业后，花巨资制作的“秦皇兵马俑复活”的特效新厂标就达到了36秒，算是很好很新颖的杰出厂标。
前世万达影业的具有东方神韵的“水滴荷叶”新厂标也是这个长度。
这就是今世一线大公司的厂标标准。
大秦影业原本就是业内二线顶尖的大公司，现在又有华夏排名前列的郎利集团在背后鼎力支持，自然具有冲击国内一线地位的可能，因此打出这种“王者归来，君临天下”的大气魄主题，没有什么问题。
大家都能理解，看在郎利集团的面子上，不会说什么。
“狼”来了！“狼”来了！
虽然大家心里都会严加提防，但明面上都会客客气气的假惺惺的表示无限欢迎！
郎君在这方面确实很有能力，懂得借势起飞，先搞个新颖厂标，来个先声夺人！
周易在这方面没有那么多优势，更不可能把军统的招牌打出去，不能搞得那么张扬。
而且正东不是业内二线顶尖的大公司，不能搞那种大气魄的厂标，会惹人嘲笑讥讽。
但周易自然不想把新厂标做得粗俗不堪，当然想要弄个精致点的。
正东可是很有雄心壮志，要做一番事业，在厂标上就要体现出来。
如今“新希望、新梦想”的主题就很合适，给人未来的美好憧憬。
这个版本的厂标大概就是30到40秒的长度，算是标准的精致厂标。
但在这30多秒的镜头里，兄妹两人的镜头加起来也不会超过10秒。
这种情况很正常，毕竟不是拍电影。
在厂标里，人并不重要！
大部分镜头都要用来渲染景致，然后构成厂标造型，进行定格处理，留给兄妹两人的镜头自然很少，这样就更要注意镜头的精致，往往要拍很多组镜头，从中选取最合适的几个漂亮镜头。
有的镜头甚至就是一闪而过，零点几秒，配合画面运转。
而为了周易这两三秒的镜头捕捉，摄影棚里动用了三台高清数字摄影机，从各种不同的角度进行拍摄，还有摇臂摄影机从空中俯拍，这些都很有必要，完全能用得上。
虽然就是这么一套动作，但拍了差不多一个小时才结束。
两三秒的镜头拍这么长时间，看似很过份，其实很正常。
各种镜头的调度非常复杂，导演蔡老还要一直盯着监视器，要拿到自己足够满意的镜头，才能结束拍摄。
周易只能一遍一遍的重复