“陈导，你认为《后会无期》是否能够在票房上超越《东邪西毒》？”第一个记者的问题，就当犀利的抛向陈歌。
“呵呵。你这个问题，我该怎么说呢！作为一个导演和监制人来说。我个人意愿当然是希望能够超越前者。我和我的剧组都会认真的去创作《后会无期》，至于结果会如何，就看广大观众的认可了！”陈歌谦虚的回答道。
记者点点头，表示认可这答案道：“那么请问，陈导挑选黄晓鸣来出演主角，是否经过多层面考虑，毕竟黄晓鸣此前从未拍摄过文艺片，你对他的演技是否肯定？”
记者的这个问题，陈歌微笑地看了黄晓鸣一眼：“晓鸣能够出演主角，肯定是受到多方面肯定的，当初在《无间道》中的出演，我想也给大家留下了很深的印象吧！我对晓鸣很有信心，至于你们说到演技面方面。我们很多导演对他的演技和刻苦都是相当肯定的。”
娱乐周刊的记者抓住机会，对着陈歌便开口道：“请问陈导，现在外界传闻你跟王妃的恋情，是否属实？”
旁边的史志敏见状，连忙开口道：“本次的新闻发布会主题是《后会无期》，至于其他不相干的问题，我们有权拒绝回答。”
史志敏这句话，也底让那些准备深挖陈歌和王妃恋情的记者终于打消了念头。
《明报》的记者举手发言，看着着陈歌道：“既然陈导打算第二次拍摄文艺片，陈导你第一部文艺片的好成绩也众所周知，那么请问你对国内的文艺片有什么看法？”
陈歌冲着那个记者微微一笑道：“对于文艺片我们首先不能望文生义，仅仅将文艺片定义为“非商业片”，尽管文艺片和商业片的区别是模糊的，而不必在意很多导演吹嘘自己有多么“文艺”，可能就不用提那么多要求了。以我个人的看法，或者说偏见也行，我认为所谓的“小清新”根本是一种庸俗，这种庸俗是当下反智主义的一种表现。商业电影的做创作相对比较成熟，经过这么多年的发展，有一套有效的创作模式，并有一个庞大的产业来不断确定作品的“卖点”。而文艺片试图脱离整个商业化体系的桎梏，以一种更加自由、更加自我的态度来进行创作。但对于某些所谓文艺片来说，这就是反智的，它不是对商业片体系中针对观众心理和偏好研究成果的一种有目的的扬弃，而是因为自己不能实现而去故意反对。有些观众于是也跟着起哄，就像吃惯了鱼肉突然有一天吃树叶吃糠也说这是美味，其实树叶本身也很难吃。至于“小资”，和“小清新”不同，后者更像一种温和的愤青，而小资纯粹是模仿本不属于自己的生活方式和审美观。这种情况并不稀奇，人类学上有更具代表性的案例。比如一些非洲旅游区的土著居民，也会模仿游客的中产阶级生活方式，甚至形成自己的习惯。从社会学意义上说，“小清新”是反消费主义的，当目前的“小清新”本身泛滥成灾的时候，它的受众就会离它而去，寻求更加反智的、与众不同的东西，并宣称那些新东西才是真正的“清新”；而“小资”则是消费主义的，它的受众永远喜欢具有某种小布尔乔亚情调的东西——当然前提是他们进不了这个阶层，因为只有这种情调是稀缺产品的时候，才有消费的价值。”
“由于我们这个市场还未成熟，往往把那些现实题材的电影当成文艺片。我们这里的文艺片和商业片的分野太大了，一说商业片就是低俗，说到文艺片就是脱离群众。
其实，很多电影都是商业文艺并重，分不太开，尤其是好莱坞这种情况其实是很多的，这么做可以说服发行方、戏院和观众，文艺片也可以是卖钱的。我们还没有一个观众很买账的颁奖礼，而且我们的奖项跟好莱坞的性质也不一样——有时候你都不知道那部戏拿奖是因为什么原因。”
“国内文艺片导演我最欣赏的是吕良，他文艺片之父的名号无可替代。”
陈歌的回答，让在场地众人都纷为之惊叹，他们都以为在开这次新闻发布会前。陈歌肯定做了大量地工作，可事实上陈歌是临场发挥，只不过说起文艺片是因为陈歌对里面地很多东西都有着他自己独道的见解。
作为一个演员如果要出演某个类型的电影，那么前提条件就是必然需要去了解这种电影，陈歌做到了。
那名明报地记者诧异地看着陈歌然抢着开口道：“文艺片分为很多种，很多人对于文艺片的好坏界限还划分不明确，这一点你怎么认为。”
“
用票房成绩这把尺子来衡量，进院线的文艺片无疑是一败涂地的。那么，这样的计量方法是否本身就是一种谬误？换句话来说，在商业化的电影环境驱使下，向一部文艺片逼问票房，强迫它进院线，这样的做法谬误吗？电影是个百花园，既不能没有艺术片，也不能只有商业片；不能没有票房，也绝不能只拿票房说事。
很多身处市场前沿的院线经理就坦言，夹缝中的文艺片令人同情。单就文艺片的档期而言，身前有起自上一年12月的贺岁档、春节档，身后有扎堆5月的美国大片。”
“
我不明白为什么文艺片就这么的受到大家的“排挤”，现在大部分口碑好的文艺片都是排片少、票房更少。大家喜欢看商业片是因为有大牌明星的出演，所以就不会去看相对来说不太熟悉