我曾经想你想他想那野草野花
绝望着渴望着也哭也笑平凡着
我曾经跨过山河大海，也穿过人山人海
我曾经问过这个世界从来没得到答案
我曾经想你想他想那野草野花
冥冥中这是我唯一要走的路啊
时间如烟如此这般明天你在viavia
风吹过的如烟的你的故事讲到了哪”
首映式后第二天，《明报》一篇标题为“他的路刚刚开始”的新闻出现。
《明报》上这则新闻大肆报道了陈歌出道以来的历程以及预测会走的路，褒大于贬，这一点从标题就可以看出来。
除了对陈歌的单方面新闻，《明报》还刊登了两篇关于《后会无期》的影评，一篇好评一片差评，总的来说还是以前比较公正的风格。
好评：影评人萝卜——“如果要给个最高的评价，他是超越了国内现有的文艺片的。
超越点在于，他跳过了审查，为我们展现了一个温水煮青蛙的青春故事，几个年轻人，生活在底层，不愿意复制千篇一律的生活，各种放荡不羁，对制度的抵抗，再加上上映前年轻人对这部电影的关注，导演一边打擦边球一边设计这个擦边球的姿势一定要帅，要酷，还要擦边成功。不能因为这是一个擦边球而使球掉在地上。三个年轻人不甘庸俗，驾车从东土大唐出发，一路向西，挑选一次疯狂的旅程，以为可以取到人生真经，一路打怪，坎坷不平，最后妥协，回归平凡。有些青春之路，你还没有去走的时候，以为一路上铺满了玫瑰花，激情愤凯，高歌猛进。当你踏上这条路的时候，路上铺满荆棘，他是一具美女的尸体，你越过红唇，辛辛苦苦跨过两座山峰，最后掉进深不见底的阴沟，激情退却，回归平凡才发现，原来这是一个悲伤的故事。
冯绍峰骂陈柏霖，你什么都懂，最后还不是一事无成傻呵呵的杵在那里。送给那些傻傻的人一句话，玫瑰花不叫玫瑰，换个名字仍然芳香美丽，牛字倒过来写也叫牛。————莎士比亚·小坏。
关于电影里的幽默，现今的喜剧片，有两种，天生的喜剧片，一种是智慧喜剧，第二种幽默是为剧情服务的，他不是主题，有些幽默的出现甚至会事先让人顿一下，然后才笑出来。这部电影里的幽默是为剧情服务的，我很喜欢。
电影画面。那画面太美，要花钱才能看。结局，故事没有结局。这故事是一口井对天空的情义，只配有仰望的资格，永远得不到一个结果，雨过天晴偶尔有云彩投射到井里，晃啊晃啊，日复一日，熬过一段岁月，井对空，无解的，平凡的，就结束了。
看完电影，我想起了那一年每天放学回家跟我结伴的邻家小姑娘，想起了老家摇摇欲坠的房子，想起了有些闪闪发光的人物如同过客般消失在我的人生里，想起了有些人有些事纵然刻骨铭心也会被时间带走……呃，我错了，当我看见黄晓鸣回到原来走过的地方，恍然大悟，时间没有走，它冷冰冰的停留在原地嘲笑爱因斯坦，是我们走远了。评价：四星半，这次少给半星的原因是，电影剧情终究太过单调。”
差评：影评人流浪的包子“《后会无期》的海报是苍茫的世界，歌曲海报是一条笔直的大道；电影场景是空旷萧条的世界，主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。《后会无期》里的男人们看不上儿女情长，他们的世界是星辰大海。他们在旅途中遇到一些人，经历一些事，然后时间划过他们苍老的皮肤，他们傲然前行，好像一个不惧一切的旅行者。
说是这么说，出成书也挺有意境的，但拍成电影就是另外一个感觉。小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”，电影的片段化却只能造成结构松散；小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴，电影的意识则潜藏在人物之中，他没有表现，那就是没有。你扒开眼皮往里看，除了眼白——还是没有。
《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条，这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然，更在每个角色的身上得到延伸。我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念，三个并肩前行的兄弟，最痴的被遗留，被崇拜的继续前进——就像这人生一样，把纯真留在过去，带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上，追寻自己的目标。当然，这些是大致猜到的，因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗，承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道，为俘虏女性观众而特别准备的。当然《后会无期》中也有女性角色，但她们几乎与男主角一样，面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏，她们的出现是为了引出人生的情怀，比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌，但她们也几乎都只停留在原地，给男人以当头棒喝，然后“嗖”地一下消失。只有男人是有车的，他们一直前进，带着一张“使命感”的脸。但车这个载体消失，两个人的关系也走到了尽头，只能自己前行去迎接未知的旅程。车没有了，旅程也就基本结束了，温水煮青蛙的将就被现实终结，这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感，精神世界就是这么的匮乏。
《后会无期》作为一部公路片，若以旅程中完成生命体验、思想变化