墨菲和盖尔-加朵并没有回比佛利山庄，而是去了威尼斯的片场，在片场中见到了刚刚被警方释放的菲力-拉舍尔，这位摄影指导的精神状态并不好。
“没事就好。”墨菲轻轻拍了下他的胳膊，“没了你，我都不知道怎么拍电影了。”
菲力-拉舍尔不好意思的挠了挠后脑勺，“抱歉，墨菲。”
墨菲摇摇头，“没关系。这样，你先休息两天，后天来剧组报到。”
以菲力-拉舍尔现在的精神状态，并不适合立即开始工作，还不如让他暂时休息两天，等恢复过来之后，再来剧组担任他的摄影指导。
“嗯。”菲力-拉舍尔用力点了点头，“那我先回去了。”
墨菲让剧组的司机送菲力-拉舍尔回去，以免再次发生意外，对于他这个导演来说，菲力-拉舍尔这个摄影指导相当的重要。
毫不夸张的说，菲力-拉舍尔这个摄影师是墨菲的团队里面最重要的几个人之一。
如果摄影师用平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将会让人失望；如果摄影师毫无创作性的拍摄一个精致的场景，影片投资将被浪费；如果摄影师用传统机位拍一段绝妙的故事，肯定会枯燥无味。
一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。
精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。
电影大咖们都拥有的一个能力，就是能够讲述一个紧扣心弦、值得回味的故事，能够创造一个以假乱真的世界，就像墨菲和菲力-拉舍尔一样，其实很多导演都会有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰-狄金斯；比如保罗-托马斯-安德森和罗伯特-艾斯威特等等。
只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应，往往摄影指导拍摄时状态越好，电影镜头所呈现的效果也会越好。
不过，摄影师也有自己的风格，有些摄影师在他们每部片里都展现了独树一帜的独特风格，有些摄影师会先聚焦于人物，再渲染氛围。
每位摄影师观察世界的视角都千差万别，所以墨菲不会轻易更换摄影指导，因为经过这么多年的合作，菲力-拉舍尔与他配合默契，堪称是最适合他的一位摄影师。
坦白地讲，摄影师的名气很有限，即便拿过奥斯卡最佳摄影小金人的摄影师也不例外，虽然摄影师做了诸多工作，几乎参与影片的各个制作环节和流程，但是通常来说，电影上映后，导演会受到观众的赞誉表扬或批评，制片方能够得到利润，而摄影师却成为了“无名英雄”，往往观众会知道一部电影的导演是谁，但是不会知道摄影师是谁。
在墨菲的团队里面，菲力-拉舍尔不仅仅参与前期筹备和现场拍摄，一旦前期制作、现场拍摄等这些工作完毕，他也会参与影片的后期制作，尽管不会直接参与电影叙事剪辑等事项，但是摄影师通常会跟调色师和剪辑师一起，进一步调整和完善视觉主题和影片背景等问题。
后面的两天时间里，墨菲依然兼任摄影指导，不过拍摄的速度继续落后于计划，直到菲力-拉舍尔回归剧组，拍摄的速度才渐渐回归正常，墨菲不用再在拍摄时兼任两个重要的职位，也能替身自己的工作效率。
十天的时间下来，拍摄不但进入正轨，还追回了计划的进度，也就是在这个时候，墨菲接到罗伯特的通知，来到曾经很熟悉的加州州立监狱，见到了久违的罗斯。