冯棠棠站到范巧彤身边，走的是袁娜的机位。
“你们这个季度的述职报告，我都看了，包括两位实习生的。”冯棠棠毫不费力的，背出霜华的台词，表情和动作却做的是袁娜的，小小的笑着，眼睛弯起来，脖子微微上翘，双手自然的垂在身体两侧。
如剧本所说的，“大方自信”。
范巧彤会意，进入表演状态。
她接受了冯棠棠的批评，这一遍对戏，她用了和之前一样的表演方式。——紧紧抓着裙子，身体紧绷的站着。
范巧彤用余光，看了身边的竞争者，她的同批实习生。
冯棠棠则大大方方的转过头，对她友好一笑，再转回去，又收了笑。
范巧彤配合着她，立刻低了头，比刚才低得更深了。
这便是孙萍所期望的，演员之间的化学反应。高手过招，有来有往。
“同场的演员把眼神递了过来，你要想，你怎么回应她，这取决于你的人物性格。”冯棠棠做完表演后，当场给袁娜讲解开来，“假如角色设定是没有竞争心，或者是胆小局促，而不与她正面对应，你可以僵住一下，把脸和身体稍稍转向另一侧，表示你拒绝这个眼神。”
冯棠棠边说边做，果然和刚才完全不同，是另一种性格的肢体动作。
“当然，小娜你的角色恰恰相反，她有攻击性，并且不惧比较和挑战，有胜负欲，充满信心，对方看过来，你要看回去，就像我刚刚做的那样。”冯棠棠对着袁娜讲戏，用的是较为强硬的态度，带着命令式的要求。
“我之所以，给了你另一种假设的演示，是想告诉你。”冯棠棠站在更高的角度去教她，“不是因为你人设是外放的，所以表演是外放的。”
“你必须要有反应，根据角色的设定和当前的情绪，反应会不同，但是你不能完全没有。你想抓住镜头，想在后期的剪辑里多一点出镜，僵在哪里是不行的。”
授人以鱼，不如授人以渔。
冯棠棠不想每场戏都这样手把手的教，便要把道理为她讲明白。
如何讲道理听得进去？要讲到对方的*里。袁娜到底想要什么，冯棠棠很清楚：她想要戏份，想要更多的出镜率，想盖过范巧彤。
冯棠棠明明白白的告诉她，出镜率是靠自己的表演争来的，不是靠改剧本改来的。
在场的人，都看到了冯棠棠身体力行的表演，与之前袁娜的相比较，高下立见。
袁娜的脸色有些发青，却不得不承认，冯棠棠对表演的理解，比她深刻得多，演出来也比她细腻得多。
“小彤，继续。”她又进入演员状态。
“我们公司部门今年，校招的确有两个……”冯棠棠继续背诵霜华的台词。
范巧彤配合她，露出想笑却谨慎收住的样子。
冯棠棠则挑了挑眉毛，眼睛一亮。她的嘴角上扬的更大，吸一口气，又稍稍用力的吐出来，加大之前的笑意，面有得色，胸更挺，下巴抬得更高。
“扬眉吐气”这个成语，用在这里虽不对题，但这种欢喜雀跃的动作，却和这里是一样的，这个动作非常提气，很有效果。
“这一镜看的是面目表情。”冯棠棠做完之后继续讲戏，“同样是笑，你的笑要有变化，表演课是讲过人体面部肌肉的，人的面部变化是非常灵活和细微的。”
“虽然你在这里挺胸，特写拍不到，但你整个人的姿态是上扬上去的，后面换景别，会对你十分有利。”
“你和小彤出现在同一镜里，她蔫着站，你停着站，画面本身就很有对比感。而且在这种对比中，你觉得观众会更多的看谁？”
“开拍了，剧本不会变了，小娜。”冯棠棠最后语重心长的劝她，“你把自己当配角，你在镜头里就是配角。你要把每一次出镜的机会，都当做是自己的主角场去演，把角色演活了，演完满了，让观众记到心里去了，你何愁以后演不到主角呢？”
“每一个角色，在他的人生里，他都是‘主角’。这不是心灵鸡汤，而是你想做剧本层面的‘主角’，所必须经历的过程。”
冯棠棠当着这许多人，指出了袁娜的野心。
并且告诉她，你有野心没有错，但你的态度和能力，要配得上你的野心。
袁娜若有所思的立在当场，沉默了一会儿才说：“我明白了，导演，再来一条，我一定不会僵住了。”
冯棠棠知道她听进去了，继而转向竹青青：“青青，你是有经验的演员，不用我手把手教吧？傲慢你只会‘翻白眼’一种表演？”
竹青青，从孙萍让冯棠棠“严厉的导戏”开始，就已经有些明白形势了。
孙萍批评了冯棠棠，但是依旧信任她能把这件事做好，甚至讲出了最坏的打算“戏快结束时，她们还演成这样，你为了进度也得认。”
她的如意算盘落空了，孙萍不会把冯棠棠踢出团队，她和冯棠棠是一条船上的蚂蚱。
不，如果硬要如此比喻，她和冯棠棠只是一条船上的，而对方还是舵手，她只是个海员。她之前所期待的，换个舵手，是不能够了。——哪怕是沉了船。
竹青青想演“名导戏”，但就算演不到，她也不想演个“死戏”。
“除了翻白眼，我当然还会别的。”她对冯棠棠说道，“再来一条吧，导演。”
冯棠棠扭头看向孙萍，孙萍对她微微颔首。她拿起对讲机：“薛岚姐，霜华老师，辛苦一下，咱们再来