第一百九十五章不确定
在龙国目前的电影界中，张艺眸和陈恺歌当年独断整个电影市场，近几年多了冯小钢，这三个人风格迥异，但是却各有千秋，张艺眸和陈恺歌从九十年代初，就带领着龙国电影走出国门。
《菊豆》，《大红灯高高挂》，《活着》等等能够代表新龙国特色主义的电影在国际上囊括很多大奖，虽然几次冲击好莱坞失利，但是作为起步比西方晚100年的电影产业，张艺眸可以算是为国争光了。
张艺眸向着全世界推广了属于华夏本土的特色和价值观，虽然是一些反应旧时代现象的题材，但是依旧让全世界的人们对华夏人的看法，慢慢从长辫子黄马褂，变成了喜爱红这种颜色的和神秘深沉的美丽国度。
但是随着二十一世纪的来临，张艺眸对于国内电影市场的发展有了新的想法，这些年国内的所有电影都是写实题材的，最多的就是一些喜剧诙谐元素，比如前些年尝试的《有话好好说》。
但是随着冯小钢的黑色幽默渐渐崛起，张艺眸敏锐的发现，龙国电影的题材单一，对比好莱坞那种天马横空的科幻题材衍生出的很多分类题材，龙国电影好像只有写实类，喜剧，武打类勉强算上香江的古惑仔类，赌片还有英雄片电影之外，这几大类可以算得上是热门。
早起大陆受到香江电影的影响，早起对于热门类电影大多数影迷还是买账的，但是随着王耀这一批新生代的加入，对于这些电影就开始有些不太感冒了，市场进入疲软的状态中。
作为龙国电影界的导航者，张艺眸和陈恺歌和一些其他电影导演意识到了这个问题的严重性，如果不推出一种让这一代年轻人能‘看得懂’的电影，那么未来电影市场开发，西方影片涌入，对于龙国电影产业是致命的打击。
甚至有可能被西方成熟的商业电影和庞大的工业体系所霸占，这是很严重的问题。
二十年代末之前的影迷，多是六十多年代，七十年代，他们吃过苦，受过罪，能知道过去那种写实类电影拍摄的内核和表现的东西是什么，能引发共鸣。
但是王耀这一批八零后不一样了，他们出生虽然不敢说是含着金汤匙，但是也是衣食无忧，对于灾难，贫穷，苦难这些都没有概念，再去看《菊豆》《大红灯笼高高挂》以他们的阅历和理解能力，根本无法理解，而且还会觉得枯燥无比。
喜剧电影长盛不衰，但是也太过单调，电影应该是多元化的，所以在几次跟同行的沟通和有关部门的摸底之后，这些导演准备集体为龙国电影新题材开发新的题材。
所有人都不约而同的盯上了武侠电影，因为武侠精神，算是一个华夏独一无二的特殊精神，跟西方牛仔的快意恩仇不一样，武侠精神在大环境下有lún_lǐ道德的束缚，会更加的丰满和拥有华夏特殊的美。
武侠电影在六十年代初期就有了雏形，但是那个时候武侠电影的侠义精神还是在以爱情为主的，更偏向言情，武侠小说从梁羽生，古龙，金庸，温瑞安等等武侠大师的作品风靡全国，影响几代人，可以说剧本都是成熟的，只要改编就可以了。
张艺眸最开始也盯上了这些大师的武侠剧本，但是李桉的《卧虎藏龙》出现之后，创新剧本让张艺眸放弃了改变，而是想要走一条属于自己的路。
虽然都是好友，但是毕竟都是有一种不敢弱于人后的心态，改编终究不能全是自己的东西，于是张艺眸开始漫长的创作剧本。
《卧虎藏龙》从98年末张艺眸等人就听到了消息，在他们这个圈子里，谁拍什么，不能算是大秘密，那个时候张艺眸已经准备了1年多改编剧本直接就推翻了，自己重新写。
张艺眸是摄影出身，对于美术和画面的美感有着极强的天赋，但是上帝开了一扇窗总会关上一扇门，张艺眸的剧本创作能力真的不太强，尤其是相比于陈恺歌和李桉这两位科班出身的专业人士，甚至也不如同时转行的冯小钢。
但是张艺眸的韧性很强，再加上有很多好友出谋划策，一个剧本也算是暂时的丰满了。
其实从《活着》在内地被禁之后，张艺眸受到了不小的打击，以至于对于电影创作变得有些小心翼翼，生怕触电，这跟陈恺歌导演导师不同，陈导是越挫越勇。
所以在这个电影谋划的出去，张艺眸就请教的相关部门，什么东西可以拍，因为里面涉及了一个很有名的历史人物，而这个人物在教科书里的形象并不好。
一审再审，最后这个电影可以加入一些新的理解。
除了对于华夏特色的武侠精神阐释，对于现在龙国人对于历史人物的看法，也会有另外一种解读，这是官方授权的，对于观众的一种引导。
剧本初期定了下来之后进入准备阶段，同时恰巧‘武训’事件爆发，带来的影响让整个电影界尺度放宽了，也让张艺眸又松了一口气，毕竟这一部电影如果拍出来被禁的话，那对于他来说，打击太大了。
尺度宽一些，导演的表达就能无限的垂直放大，表现的空间就更多了，内核就会能加鲜明，拍出来的东西，可能就会更震撼，所以剧本的筹划结尾阶段，张艺眸让王耀来旁听。
第一，王耀是他针对的市场年轻人群，他的建议很重要。
第二，他们都算是欠了王耀一个人情，上次答应了他，教他拍电影。
第三，他去探班