在叶超的心里，其实是很欣赏徐志摩的。
甚至对于他的喜欢，超过对于他的表弟金庸的喜爱。金庸无疑是一位大师，武侠小说令他闻名遐迩，但他的才识其实不仅仅在于小说上，上世纪香港四大才子之一可不是浪得虚名的。
一首《再别康桥》，是叶超最喜欢的现代诗之一。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。
于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？
于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。
诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。
第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。
总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。
说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。
于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。
第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。
第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点……然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。
第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。
这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。
在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
叶超去了剑桥，到了康桥。
夕阳之下的康河，很美，但是，叶超不是没有见过美景。美则美矣，他不认为康桥、康河有诗人描写的那么美丽。
美，是一种感觉，在诗人的心里。
叶超若是本心绝对主宰的时，是一个低调的男人，但是，现在他不是。
现在的他，受魔道之心影响，不得不是一个张扬的魔王，不说剑桥是一所开放的大学了，就算不是，他也有一万种方法可以混进来。
叶超站在康桥上，觉得这样不足以吸引世人的目光，此刻，魔化的他只想做一个拉风的男人。
所以，他纵身一跳，在周围人们震惊的眼神之中，跳入康河之中。
意料之中的“扑通”声没有出现，叶超是落水了，然而是落入了水面上而不是水下。
他悠然地踩在水面上，悠闲地犹如闲庭信步一般，享受着别人惊讶和崇拜的目光，此刻的他，引起了无数的惊叹声。
“哦我的上帝，这个男人是神吗？”
“噢，看他的样子是亚洲人，这是轻功……”
“不知道他是日本人还是中国人。”
“应该是中国人，日本人哪有这么高深的轻松文化？古老的中国，它的文化底蕴长期被人忽视了。”
“这么拉风的男人，我想认识他……”
“我也想认识他，如此强大的男人，真想被他睡上几回呀……”
“噢，我喜欢他……”有一位性急的姑姑，直接就纵身一跃，跳入了康河之中，然而，她忘了她游泳的技术不是很好。
扑通……
游，游，游……
然而，她的泳技真的是太差了点儿，不说是要追上那个拉风的男人了，就算是想自救都是一个问题呀。